被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
服气，如今解决别的国家政治波动都不用CIA了，随便来一个疲劳驾驶出车祸的美国游客就能解决。
前半段非常精彩，收尾却非常草率，zz恐慌太有代入感，一直在想除了写署名信给国际press还能做什么逃脱追捕。当然槽点还是有的，比如特工般几乎无限的体能，比如绑架背后原来是这么搞笑的理由，比如逻辑上说不大通整条故事线，抓捕行动好几处都特别强行巧合同时又不专业emm但可能这就是现实吧6.8/10
希腊真是好美一欧洲国家!！ PS: 两位女角未免也太眉清目秀的好看了吧!！（当然，最困难的是入局阶段的确略显沉闷
大卫华盛顿在这场电影里没有威风八面，只是做一个普通人在逃亡，除了最后略有开挂之外。基本是一场能猜得到的悬疑动作片，所以也是勉强及格。
一如封面那样孤独。
希腊版《红色角落》，新世纪的外乡人凝视换个国家继续吃香。选用大曝光方式的胶片摄影机拍摄企图靠近无谓的文艺片，并不能改变片子的本质。但拍摄和叙事都确实令人舒服。
普通人卷入追杀，逃跑，无奈小伙体能太好。
在现实生活中是
刚开始男主小黑没啥眼缘，不太喜欢。越大后面越觉得挺厉害，也挺可悲，可怜。一个普通人遭遇不幸事故，还要面对要把自己除掉的集体和组织，真的是够倒霉，够可怜。但是一个普通人面对这样的境遇，潜力也是挺大的，但绝不是主动去做，纯粹被逼出来的。不知道小黑以后要如何面对这样的政府，这样的祖国。
完美避开了该类型片可以有的全部优点。如果说前半段男主是普通人通过反派的愚蠢和主角光环的运气逃脱，后半段则是每次受伤战斗力都提升一个档次，是超级赛亚人么？
小子挺能跑呀，爬山，跳崖，翻窗，打架不带喘的~
[视]海报有<信条>感，超出预期。之前有天点开，发现开篇第一个镜头所暗示的本片节奏风格挑人，换了一天，在合适心情的日子里看完合适风格的电影很幸运。异国他乡，语言不通，白人国度的黑人，摄影文艺，配乐有点A24，场景细节丰富体现内心焦虑，<糖果人>元素。劳拉客串，<老去>女主眼熟，<狼3>反派很像<警3>天使和马尔福，美大使馆室内设计还行，与希腊街头形成鲜明对比
无聊到爆，信条的男主既然接这么无聊的片，艾既然打酱油，全程打斗也很无聊，也不惊险，反正无聊！！！
好了好了，谢谢你们美国人又在休假之际挽救别国于水火之间🙄️
太困了看的不仔细，男主几乎一直在跑，悬疑效果不错，感觉挺真实，就是剧情太弱。坎妹太可怜了，打了个酱油演了个尸体。
政治味道稍浓了，且难看懂，抛开政治因素跟随节奏的话还是挺紧的。
其实故事很简单，男主搞明白发生什么情况的过程太长了。与其说是悬疑片，不如说是教育片：不要疲劳驾驶、酒后驾驶，不然你就会害死你的女朋友，顺便被一个国家的jc追杀。
误入真是漩涡有点扯 多大点事就往死里追 最后还把人家红发叔叔杀了 什么玩意
一场莫名其妙的追杀，一段突如其来的厄运，一个荒唐的ZZ故事，一部自己歪歪的电影。
你能想象为了坎妹而来的我看完前五分钟后的表情吗？
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