《大秦直道》由电视剧《王昭君》的主创班底联合创作，著名导演陈家林、萧锋再次联手编剧林海鸥精心打造这部史诗巨制。而由台湾演员寇世勋扮演的中、老年秦始皇将是该剧的一个亮点。此外吴京安扮演的蒙恬、丛珊扮演的皇后，以及扮演灵公主的杨幂，会集体再现当年秦王朝全盛时期的风貌。
为拍摄该剧，《大秦直道》剧组自去年起开始在北京北郊斥资数百万元搭建规模浩大的秦皇宫，还在鄂尔多斯市东胜区境内重新修建数公里的“秦直道”以及秦直道两边的秦长城、烽火台、九成宫、驿站等拍摄场景，力图完美重现2000多年前大秦帝国的盛景。
据导演萧锋介绍，《大秦直道》是历史正剧，绝非一般意义上表现帝王将相、才子佳人的古装戏，具有历史意义和现实价值。该剧故事曲折动人，历史气息浓厚，充分展现了古代中国人的大智慧、大气派和大成果，展现了中国博大精深民族文化。
与其说这个电影是在讲一段恋爱，不如说这个电影是在讲两种人生选择。
毕业后男主爸爸断了生活费，男主被迫工作，回家把不顺心发泄在俩人之间。家境女主好点就觉得工作不必那么拼。被社会一锤没空聊文艺了，男主还死活要结婚，最终女主坚持分手的故事。挺常见的。
我一开始还真以为是两个豆瓣er谈恋爱，结果这男的！莫名其妙就变成了社会人，使我大惊失色。世界上又不是只有你一个人要上班！呸呸。我只能说，假文艺逼害人。呸呸呸。彩蛋多，加一星。
主流高级小清新，日常情绪处理不错，但还是太甜了，有些齁人，一直在想如果滨口龙介来拍这样的故事，会怎么拍。可以叫同居物语，Or输给现实生活的文青纯爱。推荐给那些即将结束同居，走向分手或走向婚姻殿堂的年轻人。苏打和村花这一对，从客厅一个打游戏一个做PPT，为互不打扰、互相牵就那里开始就心塞了。也许爱不是互相牵就、妥协，爱是在爱的前提下组一个默契型Team，并肩作战，一路升级打怪，直到筋疲力尽还能互相拍拍肩膀，痛饮一杯，相视而笑。
二人一开始越是“世另我”，当节奏出现偏差就越难接受。幸好在疫情lockdown前分手了，不然关系会更窒息。
兜兜转转5年，我们已经不是坐在原来座位上分享彼此最近在读的青涩少年，但这五年也曾是彼此最开心的一段时间，分手后也没有遗憾，再次相遇能想到的也是关于彼此最美好的时刻。五年时光犹如那朵小花，告诉对方名字后这辈子再看见就会想起彼此。（幸好男女主没结婚，结婚后直接《婚姻故事》！哈哈哈哈）
用一场分手治愈我的失恋。
我们聊着喜欢的电影，谈着喜欢的书籍，以为这就是最美好的爱情，就可以坚持到地老天荒，但是我们失败了。因为我们再也找不出时间去电影院，再也没办法不敷衍地聊完一个感兴趣的话题，我们早该知道的。爱情如花儿一样美，但最美的花往往花期短暂，在聊到结尾时是不是还能想起，我们不是一开始就这样矛盾重重，我们也有过最好的五年。
【B+】爱情片中的符号化、标签化当然是必要的，至少在本片里需要更加显而易见的情节标尺来区分生活状态。地点、动作、服饰，都需要前后对照来挖掘更多意义。当然也有不变而贯穿始终的设计——内心独白，从头到尾都是以近乎“绝对”的默契来进行剧作层面的对白，正是这种默契才让后期的疏离显得更加冰冷。还有手机的介入，告白时刻作为真情流露的渠道，只能通过电子窗口来扭曲各自的面孔，才有勇气进行现实层面的凝视（正如告白成功后的变焦）；而分手期间，社交讯息却能如此轻易打破微妙氛围，仿佛是另一种心照不宣的逃避。于是男主最终还是选择打破仅剩的「体面」，也正式沦为我所恐惧的形象映射（被生活吞噬后彻底遗忘“热情”的僵化样貌）。好在最后还是走向“俗套”：越轴、推镜、以及来自过去的热恋对照，让这份「体面」有了被修复的可能。
花朵凋落的时候，先是从边缘开始残破、变色，然后慢慢地直抵花芯，被空气、水分、阳光慢慢蚕食。盛开的时候越美，枯萎的过程就越不堪。无论曾是什么颜色的花朵，最后都会蜷缩成一道黑色的斑，花与花有着相同的终点，就像随处可见的恋爱一样。当然，还有一种让花朵永存的方法，是在它尚未枯萎时，便摘下来、风干、做成干花，虽然香味全无，但胜在大致的情形还在，并得以更久的延续，就像随处可见的婚姻一样。曾经沧海难为水，如果不肯降低标准的话，便只能游弋于对沧海的幻梦之中。人总有妥协的一天，但面对一些曾深爱的人与事时，哪怕错过，哪怕失去，都不能去妥协，因为有些人，珍惜到不能将就。
恐怖的是我也变成男主那样读不进书、靠消消乐消解压力苟活的家伙了。
很遗憾，我们没有喜欢到最后直到发现不喜欢了，那样需要在变成陌生人还是家人中做一个选择。
有多喜欢前半段，就有多不喜欢后半段，还是把一个轻盈的梦幻故事划向了窠臼般坚硬现实。
我们看一样的演出，读一样的作家，穿一样的鞋子，脱口而出同样的话，而随着自己能感受到的时间流逝，我们吃不一样的晚饭，逛不一样的货架，做不一样的工作，脱口而出不一样的话。我们不能试图拥有爱情，我们只能感受它。
与其说是电影，更像是坂元裕二的朗读剧视觉化了。作为映画来说，留白太少，心里话太多，铺陈叙述太刻意。但作为坂元的剧本来说，出た！是那个味儿～可以理解为什么在日本票房爆了，情节简单，画面小清新，很容易看得进去。
什么豆瓣用户的爱情啊，音乐图书电影番剧游戏，丰富的精神世界，想当羡慕呢！但即便一个国家有再丰富的文化氛围，也逃不过金钱至上的社会准则。步入职场的社畜危机是很多宅男逃不过的无力感，看不进书玩不进一款单机，只能靠一些快节奏的小游戏来麻痹自己，不过潜在核心还是所谓大男子主义在作祟吧。坂元太懂都市青年的爱情，或者说有点太刻意针对某一类群体了，相互成长，因为现实最终分离并收获适合自己的新生活这很好，但模块化的情节设置加零碎的片段叙述并没有把男主的状态转变给表现出来，除了刺激文艺青年的狂cue流行文化之外其余内容食之无味了。
这就是算法，定制给文青的产物咯？整那么多小众同类爱好，来营造戏剧化，无法共情啊！冲突呢？文戏太普通，展现矛盾的主题，根本不是穷，是那种战战兢兢的初见保鲜期太短了，但是你俩也处4年了，这不结婚撑到第4年，本事不小。刚好看过【剧场】，来看这部，导演和编剧的水平高下立判，唯一亮点就是苏打的真诚吧，放在这样的本子里，他也尽力了。
早就过了这个年纪且早就知道这就是人生，看到短评里最好的总结：爱好不等于三观
花开堪折直须折，莫待无花空折枝，不要等到风花雪月变为柴米油盐，甜言蜜语聊到相对无言，洞房花烛燃成一地灰烬，此时此刻，拼命爱吧，花谢花会再开，何必死守一朵，恋爱就是寻找另一个自己，聊得来不一定就是爱情，我竟然只是一只工具猫，竟然在电影院看阿基·考里斯马基《希望的另一面》，还提到杨德昌《牯岭街少年杀人事件》，连押井守都现身啦，
996劳动异化又物质丰沛的和平年代下，精神生活脆弱又廉价，爱情故事平庸又难看。既不敢背负骂名打破传统的窠臼自私到底，又不舍得彻底封箱汲汲入世，百转纠结无非是心力毕竟有限奈何人性贪婪。人生诸事本没有那么复杂，许多时候皆是画地为牢，自己不放过自己。（ps.有钱真好，幸好我不差钱了bushi
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