故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
“你走得越远，我越是骄傲。”多希望我妈能明白这一点
皮克斯总能戳我泪点，总会把那些抽象的情感和生活的哲理用动画的方式具象的展现。成为父母眼中期望的你，和接受不完美的自己，东亚孩子的共情。虽然还是西方视角下的东方文化凸显，但可以理解在文化语境里表达至此已经很厉害了。动画的萌点和趣点做的也很好。
家庭元素满满
7分
PS:一个宗教老师对性工作者说再多“我尊重你的工作”，都不如把与他的关系公开给自己曾经的学生来得诚恳。同理，再多技巧性的心理咨询，都不如生活中真实的爱与包容来得有效。可惜一个生活中真能拥有许多爱与包容的人，才不会需要心理咨询。
红猫熊实在是太萌了，不过人物脸谱化太严重，人物动机经不起细究，其实在探寻母女关系的时候，子女独立的时候，父亲的缺位反而才是最严重的问题吧……
传统的中式家庭观念与西方追求自我解放的一次碰撞，以及，最后完美的结合，既不是逃离家庭，也不是回归家庭。和家庭和解，接受所有的自己，果然，皮克斯的动画世界，永远感动永远有创意！
工整，轻巧，饱满。每个章节都在意料之中，而两位角色彼此诚实的互动与探索让其完成度就地升华。前两次约会探讨身体羞耻与姓羞耻，而后两次则单刀直入，直面羞耻背后“他人即地狱”的人际状况：人在单向自我呈现时，善于伪装各种友善的价值判断，但实际上却不满足于以自己为出发点的建构，而是渴望通过他人看到自己，让他人的judgement粉碎自己的幻梦。这种自我攻击、自我物化的“死欲”，在专业亲密服务的提供者与消费者的关系上十分值得充分地探讨。影片基调仍然是积极的：通过真诚的沟通，“地狱”是有出口的，困难是可以克服的。首映会结尾Emma还给全场观众布置了“作业”：去找点乐子！Find a mirror and look at yourself without judgement. 72.Berlinale
7分
可爱疗愈，简直想给女主角一个抱抱。妈妈的设置在东亚文化里就更有代表性了，对孩子自私而无私，期望甚高又只希望她平凡。女性间的相互懂得，接受成长的独特，拥抱自己，给互相空间，拥抱上一辈的隔阂，情节是老套的但都圆得很好
拍得太好了！成长就像野兽，多好的隐喻啊。喜欢最后的设计，展现出了一个妈妈毁灭般的掌控欲，而美美也喊出了：我就喜欢男孩！我喜欢响亮的音乐！我喜欢扭动身体！实在过瘾。成长是个大麻烦，但我们总要面对。最后妈妈也终于明白：“你走的越远，我只会越骄傲。”
太适合给中国家长看了。可惜“经审不发”的F。
3.5。不知道真正的美国华裔移民家庭究竟是什么样的，因而观影体验多少产生了一些距离造成的旁观感。你可以说故事的主题表达其实并不十分深刻，甚至于有一种流水线的量产质感，但是也不得不承认，在想象力和他国文化的处理上，迪士尼还是独树一帜的，这也不是仅凭精良的制作就能达成的效果。
小女孩电影。各种混搭。仪式最后非要回头再加上一系列闪回导致仪式不成功吗？非要把母亲的红熊猫召唤出来吗？非要关键时刻和朋友闹掰又和好吗？迪士尼的东西，越来越套路的，有点愚弄观众。
还是很皮克斯的，用抽象概念（turning red panda）表现情感矛盾。我觉得男性无法get这个片很正常，除了没有生理期这种天然不同外，女性跟妈妈之间一生的情感羁绊，和男生与妈妈之间的联结方式完全不同。这其中的微妙，懂的人自会懂。以及青春变形记，这个中文翻译非常好。
奇怪的片子，大部分时间觉得很无聊，可眼泪还是照流。
第三幕极大缓解了“形态”过度复古的第一幕带来的cringe
女儿要和妈妈和解，妈妈要和自己的妈妈和解，更重要的是，要和自己和解，认可接受自己。
像写命题作文一样的标答电影，主线逻辑还是崩坏的。吐槽短评放不下，写了长评。
女主真的很像一位越南裔油管博主，结尾妈妈说“你走得越远，我就越骄傲”恐怕是永远不能relate
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