Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
人不能什么都怕，尤其不能害怕自由，男主很勇敢，勇敢到我真的会以为他会再找到他吧。整部电影层层剥进，处处映射，男主内心的痛和纠结是每个人，你可以骗了每个人，但千万不要骗了自己。
低于预期了。算是符合我审美的片子所以看起来也不差。但这个剧本着实有点子前言不搭后语，能看懂意图但割裂了些。中间几段人生还算抓人，前后（特别是最后）节奏有些显得冗长了。
悬疑线大可不必 美的地方只有波兰的景色和那三句台词。
模糊故事的概念，放大视觉和心灵体验，最后打动人心的却还是故事，特别是老女巫的往事讲出来之后就完全抓住了悲剧的基调。前半部分的体验感抓不住人，幸亏几位演员演技都很好，很自然。(这根本不恐怖)
剧情紧凑，且设置了很多悬疑点，此起彼伏从头到尾给人一种紧张压抑的氛围，但男主和Alex 在一起的每分每秒却又让人释然，舒了口气，两人云雨中是亲密的bgm让整部电影压抑的颜色舒缓了很多，总得来说，这种紧张压抑悬疑又不失浪漫的同志影片，太少见了，而片尾对风信子行动的阐述以及相关历史的科普，不免让人想到right now…懂的都懂
从一无所知的女孩变成一无所知的女巫，变成女人，承受男人的暴力和对世界的不解 。变成男人，保护那个不会劈柴的男孩，为死去的女孩第一次流泪。最后重新变成女孩，重新体会一遍身而为女人的痛苦和幸福，还是重新爱上那个人群里羞涩，脆弱的男孩。
拍得太好了！！！太好看了啊啊啊啊啊啊！！TTTT罗伯特和艾瑞克在床上床下对视凝望的画面直接看得我眼眶湿润！！TTTT片尾的音乐好美，动人悠长！真的很喜欢这部片
格调有点像《窃听风暴》，幕后光头大哥很像海森伯格。
做为一个恐怖片 你将不再孤单 最恐怖的是一点都不恐怖，大段的内心独白和写意镜头，还以为是个爱情文艺片。故事有点 画皮 的意思，不算开篇又臭又长的前史，后面80分钟讲了四个故事四种身份。看上去都有关联，但每一个都没讲透。如果不是想看妖怪最后会不会吃人，早睡着了。
没有心脏，却活了九条命，每次都是不一样的人生，但爱才是破解诅咒的唯一途径，惊悚又温情的恐怖童话故事。失焦手持摄影，浅景深的大特写，还有诗化的台词，太像奢侈品广告片了，太费脑了。
好在最后靠自己保护了自己的爱人
感情戏好僵，小胡子一看就是直的……
太好嗑了吧，好喜欢这对！台词真的很棒“做人不能什么都怕，尤其是害怕自由” “对不起”“为什么道歉”“我欺骗了所有人”“但你没有欺骗自己”
网飞制作，这个题材如果就那么单单说极权政治对同志的压迫就太枯燥了，加上这么一个直变弯的同志爱情故事要好很多，但又会觉得不真实，偏偏是警察局长的儿子被掰弯了。。。
以人类认知雏形起始，化身为女人，男人，孩童，躯体探索后转而深入至思维情感，化身为爱侣，伙伴，终以母性本能化茧成蝶，探索过程颇有轮回宿命论的意味。
我犯下弥天大罪，只为能让你活下去。
在灼烧与刺痛的世界中感受生命的流动。是一个奇情故事，但又感受到了生命与爱，很奇观化的叙事和风格杂糅，不过不算我的菜。
有一种聊斋的感觉，还挺有意思的。第一个小时可以再紧凑一点。@Sundance2022
要素齐全，代入感强烈。审讯室父子对峙、母亲送衣等几幕都看得人后颈发凉。感觉算是minor group题材里挺出挑的片子了(¿
呃。过度文艺了卧槽。《羊崽》女主选片子的眼光咋都这么………奇特
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