太远了也太近了，不知道怎么打分。可能一年前看会觉得很cliche，但现在我是一个有遗憾的妥协了的前从业人员。
还是鸡皮疙瘩直起的~~虽然知道还是真人加持的魅力~~~音乐本身的魅力~~~不管怎样电影要拍要记录下这些~~~很重要~~
这个世界需要工程师、医生、投资人......
没看进去，全程如坐针毡，如鲠在喉，如芒刺背。情节简单俗套，表演肤浅浮夸。不知道是为了复古还是怎么着，曲风很老，不抓我，而且感觉唱得时机非常怪，为唱而唱，强硬程度堪比拿着大声公指挥情绪。编剧有野心，努力想学着用剧中剧提一提档次，奈何才华没撑起来，最终沦为自吹自擂，不过“没有人能只通过描写自己而变得伟大”，更何况是一言可蔽之的人生。讽刺的是在众多追梦综艺，电影的当下，本片作为一个完全不接地气的竞品呈现了它看不上的时代，“每天上演着千篇一律的作品”，甚至做的更糟糕。
Great boring voices and really shitty music…..一分给声音、一分给真情，音乐是真的难听………
十足的艺术，已打动不了人心——我们在《库布里克谈库布里克》时就曾指出：二十世纪所有形式的艺术的某种失败就是对完全原创的痴迷。创作上的准确即艺术上的失误——呈现失误，艺术。呈现准确，套路。呈现套路，魔术。照「艺术家」木心的话说，舞蹈、体操、武术，呈显出来的肢体之美是有意的，劳动、工作、休憩中人体构成的美是无心的，特别美，富诗意——显然，音乐剧电影《倒数时刻》试图通过电影媒介呈现「音乐剧创作人」拉森激荡又短促的生命轨迹。事实上，他严重依赖舞台和言语创作的音乐剧是失败的，而最终胜利的是他一遍遍的行动。影片令人感动之处也是艺术家与艺术舞台上的缪斯分手、年轻人与生活里的伙伴告别这些极富诗意的无心、无奈之美，是一个人、一群人「Over and over and over」劳动、工作、休憩中人体构成的美。
背后的故事比电影本身更感人。最喜欢的歌也是为女孩写的那首。
不是电影而是音乐剧带来的纯粹的打动。经纪人对他说的，你要一部接一部持续写下去，从你真正熟悉的写起，确是对创作者的良言。于是有了后来的吉屋出租，是逝去的朋友、造梦的纽约、倒数的时钟，是从他生命里诞生的作品。
80.1
TV版的剪辑凑出这部剧场版，一次战斗重伤后的康复训练也忒难了……
叙事没有什么新颖之处 但情绪推动到位了 给加菲比心♥
天才人生中永远只有过路人，从情感角度的解读倒是有几分《后翼弃兵》的后劲了。
come to your senses的后劲太大了，电影看完后一直记着这首歌。还有，要去看Rent！
天啊好平庸，林漫威真的不会导电影，越是想把电影做成电影化，那些元素就越是和歌舞不搭
每日记录/第一季还有不少岁月静好的段落，往后就是柱灭的开始了…
原来说的是Rent的作者，失敬失敬，这么多年了也没去Broadway看一场。加菲演技时刻，这几年选片都很棒。以及，在这个节点上看一个纽约客步入30真的太有共鸣了！They're singing, "Happy birthday"
这么好的音乐应该在大银幕畅响，加菲演得真好！
去年被推荐的非常多的一部电影。看完之后只感觉非常唏嘘，并没有特别喜欢这部电影。命运总是对苦命人特别不好，八年的努力出来的剧本没有人要，对，创造者总是不被赏识，有的人就坚持不下去了，有的人就差那么一点。这不是个好故事，人生本来就很难是一段好故事，苦难而已。
也是合集，炭治郎和弥豆子被带回本家，第一次见到了全体柱与大当家...又在病房和身心受到重挫的善逸和尹之助重逢，三人慢慢的复原加修炼，待接到新任务离开时，面对他们的应该是更加严峻的战役了吧...
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样，说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片，全程旁白驱动，毫无戏中戏的纵深，平行剪辑基本上被用成藏拙的手段，大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头，空间的切分丝毫不能让人兴奋（想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的），更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别，是对空间的感知，当摄影机把表演的分量削弱后，导演需要调度的是一个世界。
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