好久没看过这么舒服的一部电影了,无论从时长、节奏、画面、配乐,都太棒了!全程沉浸、专注,观看一件正在发生的事,一种真挚的情感,真实的感受,没有任何花样,没有那些虚头巴脑!就简简单单讲一件事情,剩下的由观众自己感受对堕胎法的评判,对束缚对成长疼痛的感悟。
女性的权利,正发生着。无论在什么时代,女性似乎不是生来就是女人的,而是逐渐长成了女人。她们也不是生来就是要生孩子的,法国在那个时代对于女性的权利有这么一个法律,是对女性的压抑。女性的权利要得到捍卫,让我想起了最近在美国发生的,禁止女性堕胎的新闻,引发女权运动令人深思………
拍得真好。反堕胎真是世上最没人性的belief之一,堕胎就是医学进步和女性意识觉醒双重进步之桂冠。
60年代的正发生依然在20年代的今天正发生
她即是我,我即是她。
3.5/5
对,我就泪点低——所以在一部喜剧片里还是有被科幻的浪漫与人类的力量感动到。
3.5 叙事很单调,这事解决完了电影也结束了
本来想批评这部电影的,但突然觉得虽然有些违和,但违和度相比之前的确变小了,而且道具特效的确有明显进步,虽然还有很大进步空间。
与《四月三周二天》《从不、很少、有时、总是》类似,女性意外怀孕的后果总是交由女性独自默默承受。
冰冷的器具进入Anne身体的瞬间,尖锐的痛感,如抽筋般的纠缠,都蔓延到身体的器官里。再有其他的感觉都很难再描述这部电影的观后感。
又是一个通过声音来创造体感的绝佳案例;画幅运用绝佳,可以说是讨论个人+社会问题的典范
自传性非常强烈的电影,女主呈现出一种桀骜不驯的感觉,那是一种为了自由付出超出常人的代价,女性的觉醒与独立之路,从当老师变成当作家的选择,也是掌握个人命运的“行动”。画幅选择与贴着女主拍,让镜头的呼吸感分外明显,跃出屏幕外。四星
《索尔之子》的浅焦用在以60年代青年女性堕胎的题材上,以沉浸的方式,把观众拉锯到极其私密的地步去凝视主人公所经历的对身体、对社会的疑惑与痛楚。子宫之于女性是什么?一个与生俱来的痛楚来源,让你月月感知身体的存在,性的欢愉,身体的异化与异物入侵的恐惧。男性如何能感知这些因身体构造不同所带来的截然不同的最基础的生物有机体的体验?就更别提在这最基础上面所构建的层层,这一切也许都能简化成枷锁两字。而我们都应该反问自己一句,一具生而就能孕育其他生命的身体,为什么是生而带着枷锁的奴隶?为什么会是第二性?
非常之秀技法,深层里没有啥出彩的,我的偏爱来自于对她那种源于把控自己人生的果断和义无反顾的共鸣
可能不是堕胎三部曲里最好的一部,但却是让我哭出来的那一部。再早个几年我可能还会抵触这种题材的片子,至少现在不会了,有的故事讲多少遍都不嫌多,只要你敢拍我就敢看。A woman can be destroyed but not defeated. 女性并不等同于弱者,你可以千万次伤害我,但是你别想打败我。
4.5几乎将镜头完全对准了女主角,去放大她的欲望、痛苦和挣扎,60年代法国堕胎入刑的大背景下,女性承受了难以言说的伤害,“一种只攻击女人的病”,在怀孕后,她身边的那些男人一个个展现了极其丑陋的嘴脸,拿掉孩子是她对生命最后的寄望,“也许我之后会要孩子,但现在我只想流掉他”,在第一次流产失败后,再做一次会面临极大的风险,在死亡与自由的抉择中,我们看到了勇敢和坚决,即使死去即使被抓进监狱,电影的故事很简单,但却越来越让人与女主角感同身受,那来自身体与灵魂的煎熬,时至今日仍然有许多人以这样或者那样的理由阻止女性堕胎,电影虽然没有直接批判,但却无时不在呈现这种对女性权利剥夺的罪恶,用纪实和凝视的方式来展现女性为维护自由的无畏与牺牲,在许多类似题材的佳作中,这部电影也做到了让人印象深刻
六十年前法国发生的事情,现在正在发生。电影讲的是上世纪中叶的法国,堕胎违法,意外怀孕的学生,想尽一切办法堕胎,在这个过程中身心都遭受了摧残。有几场戏确实比较生猛,特别是她打算自己照着镜子用铁丝手术那一段,观众需要一定的心理承受能力。我想电影的作用正是如此,提醒观众几十年前在法国还发生着这样的事情。这样的事情对女性是相当大的侵害,以后不能再发生。这是警示。假如未来我们有一天记不得现在发生的事了,那么还有电影可以记录。
六十多年过去了,整个父权社会环境在各个方面对于女性也并没有更好更合理许多,有形的无形的来自性别的压力仍无处不在。
7.5 模糊的临场感,完全聚焦于身体政治而几乎忽视了环境的罪恶,对于内容的衍生比起相同题材的其他作品相差甚远,只有疼痛感是真切的。
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