《陈翔六点半》是全网第一创意爆笑迷你剧,有灵活的场景和固定的时长,家庭幽默录像式的小情节短剧,无固定演员固定角色具有鲜明的网络特点,每集均有至少一个笑点,时长均不超过一分钟,由一到两个情节组成,其目的就是让观众用最短的时间和通过最方便的移动互联网平台,解压,放松,快乐。节目拍摄上采用的是高清实景拍摄,力求每一集的笑点都能淋漓尽致的表现出来,有一种很强的屌丝文化气息。后期制作上,声音通过特殊处理而有区别于传统的影视作品,形成了独特的声音设计风格,增加了许多的喜剧色彩元素。
#22.03.23-24##SYJBL#是关于“我”的故事。好音乐,退出“观看中的剧场aura”以后并不觉得是一个很好的故事。所有的一切还是在于自我表达。所有人的表演都很棒,尤其是加菲。更像是一部行业宣传片,一部很creative的marketing。
over and over
诙谐向歌舞片,故事拍的一般,吹的人醉翁之意不在酒
主题和《爱乐之城》还挺相似,有优点,但都不是源自类型魅力,歌舞部分实在不太行
Where's my Tick, Where's my dream? 倒数时刻,艰难时刻。人生的Tick,Tick。Come to Your Senses,最佳歌曲。For you I would do anything.But you've turned off the volume.Just when I've begun to sing.Susan陪在Johonny身边支持TA追求梦想,五年了,住在破旧的小屋,交不起水电房租,You are still waiter, You are broken.What about me?面对Susan的质问,一无所有,一事无成,30岁的我,怎么也看不出来会变好。毕竟你也有你的人生。
两代才子惺惺相惜的隔空致意。加菲尔德太棒了。
Sunday推倒餐厅墙壁那段太音乐剧了
俗人果然还是不适合看歌舞片 倒是希望二代小蜘蛛能拿个奖什么的
p.s. 加菲,你还有多少惊喜是朕不知道的!
梦想与爱情,配上音乐是绝佳的组合。
脆弱、神经质都有了。秒针走动的声音也贯穿全剧。但是剧情太跳跃了,经常进不去。
加菲的独角大戏,tick,tick是时钟走向三十岁的声音,而boom是渴望的梦想绽放的那个声音。结合音乐剧,戏中戏的结构,利用现实与想象的剪辑拼接出了一个戏剧人追梦的故事,但是音乐的洗脑程度和故事的共鸣程度都不如《爱乐之城》。
电影里呈现出的Jonathan Larson,其实和他的那部最著名的作品一样,充斥着某种程度的自私、自以为是、自我中心……但是,我无法讨厌这一切,因为我无法拒绝其中蕴含的真挚和才华。看了不少关于Rent的各种缺点的小论文,很多我也无意反驳,但它始终打动我心,Jonathan Larson也始终让我无比难过——如果他能够继续下去,他一定会创造出不留任何遗憾的作品。
简直是恐三十岁患者的警钟...但真的很好哭,依然是为了未实现梦想而崩溃流泪的一天,哭完继续咸鱼罢了。
No.3 有人活得像夜晚的星,不需要天天为人指路,却能长久安慰失意的路人。
优点都是在有效拓展电影边界的部分:这不是一部音乐剧官摄,也不是一部真正意义上的歌舞片,而是一部元-音乐剧-电影,将唱段视觉化就是一个很好地体现电影尤其是歌舞片作为造梦机器的例子,并且“造梦机器”也能很好地与主题结合。但在电影层面是失败的,本片在今天对HIV、LGBT群体话题的讨论…Larson在25年前自己就写出来了《吉屋出租》。最后,既然是改编,如果改成加菲像《阮玲玉》里的张曼玉那样演Larson,那就是真牛逼。
A musical about making a musical
Actions speak louder than words.
30岁前夕同样焦虑过,过了也就没感觉了。不太喜欢这种剪辑凌乱、直白抒情的风格,无法沉浸,但确实看得出才华横溢
其实整部电影都在讲,为什么是他,也只能是他写出Rent。
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