被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情其实就是那些剧情，但换了个多视角，就让人耳目一新了。
这三颗星全献给前期精致华丽的转场
一般般吧 一般般～ 平心而论故事还算挺有创意 题材也很新鲜 坏警察好警察 失忆了什么的设定也都还不错～ 不过吧 就是讲故事方面差了一点 叙事节奏也比较乱 承上启下揭开谜底的部分处理的也不咋地 总之就是故事没讲好 没讲的精彩～ 如果把剧本再好好打磨一下 人物关系叙事部分再好好处理一下 不失为一部精品～ 人物方面演员们的演技都还好 不过就是感觉飘忽忽的 这也是韩国电影的一大通病～ 总的来说挺可惜的一部作品 综合评分3颗星差不多了吧～
现在对歌舞片的要求是必须歌曲要很catchy才行，就看完不记得里面的旋律
男主夫妻是国情局特工，男主和好友同事发现局内有人参与贩卖一种新型强力毒品，然后依次都被上司抓住了，实际上司和整个部门都参与了贩毒，想要伪造男主夫妇及好友互杀死亡假象，男主被注射过量毒品后，毒品导致灵魂出窍，利用一个贩毒同事的身体救了妻子和好友，然后撞车了，之后男主灵魂在当时注射毒品事发现场的几个参与者之间穿梭，每12小时换一个人，而且男主失忆了，男主利用这些人的身体开始查明真相，最后救了老婆。作为有奇幻元素的动作片，这个故事创意虽然离谱，但我挺喜欢的，剧情构造有一定想法也挺有意思，可惜的两种元素都没发挥好，既不够刺激也不够精彩，整体质量只能说还行吧。我给3星6.7分！
还算中规中矩，在情节基本没有改动的情况下添加了不少细节，可惜表演张力不够导致情感传递不到位，包括妈妈这个角色也居然没能打动我，但冲着John McCrea演年轻时候的loco chanelle我也要多加一星
逻辑性还是差了点，失忆这块还是伯恩玩的好。
中间两场大打戏真不错，概念挺有意思，但是人物挖掘的不够
剧情有点太单薄，不过当3星爆米花电影绰绰有余。
韩片已经将故事挖到了很深的地步，圆回来怕有难度了
Jamie真的好美！！只是同志音乐剧可能不是我的菜
要搞死一个人反而给他注射毒品，太牵强了。而这是整部剧的合理化前提。扣一颗星，其它方面都很不错，复杂的故事条理清晰，节奏明快，自成风格。
剧本来说jamie实现梦想的路简直太过轻松儿戏，人设愚钝无知莽撞且正好青春期脾气大，所有配角跟着一起脸谱化，但这些缺点在舞台剧中都没有明显到让人无法忍受的地步，电影版则不是。jamie专断横行的性格要是没有前辈和长辈指导真的单凭自己不可能成功。而所有演员的演技更是灾难，影版jamie的眼睛里毫无火花可言，很多时候我甚至觉得这个jamie想成为drag queen不是真的喜欢只是为了逃避社会。其他演员则浑身上下都有一种“我在演舞台剧”的感觉。那拜托，下次直接出官摄就好了。你换了卡司自己演一圈都比硬拗成电影好。 ps. 为什么本年度音乐剧改编电影一部比一部灾难？
爱丁堡电影节✓
题材设定有点意思，12小时会夺舍一个人的身体，然后循线索找到开端。大部分逻辑都通，且剪辑也比较顺畅，科幻类型里又一种新颖的套路。就是剧情推进稍有点快，除了主角，其它人物没有立住。三星～
饰演流浪汉的朴智焕是全场最清醒的，男主是哈尔滨张谦，题材不错，动作戏也很精彩
开头比较混乱，挺过二十分钟中段很精彩，到最后结局又落得俗套。合格的爆米花电影，动作场面再多给一星。
音乐剧改编电影算成功的，总比同期的《致埃文汉森》好的多。
毕竟是电影，每首歌能搭配的画面背景比剧版更丰富，Work of Art的剪辑设计最佳，可惜这首剪掉了我很喜欢的“You won't shame me, you should frame me”这句。个人还是觉得John更可爱一点，也许是因为剧版的表演更drama些。
创意不错，动作戏也够诚意，故事讲的还是差点意思，没有床戏差评
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