被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2021威尼斯主竞赛入围+2021手册十佳第9位。剧作一流，台词精彩，旁白特别值得分析；视听上保罗施拉德强调数字感的方式是通过极为清晰的景深镜头实现的，这个景深的处理往前就接到比如《圣鹿之死》等作品；用2D化的VR镜头来呈现梦境和记忆也是第一次见到有人这么做！演员处理上特别布列松（旁白也很布列松哈哈哈），不过美国演员跟这套风格确实不搭……战争相关的PTSD居然还能翻出新花样，实在厉害，奥斯卡怎么着也得给个编剧提名吧！
性张力十足的一部爱情轻喜剧，俊男美女很养眼，男主角是我那杯茶。喜欢男女主亲吻的方式，喜欢女主把男主浴巾擦掉后哇塞的表情。喜欢这种轻松的爱情。看电影就是短暂的抽离现实，把自己植入剧情中，感受剧中人物的情绪起伏，跟他们悲喜与共。所以不喜欢看悲剧。
粗粗来看好像是针锋相对的爱情，但是女主最后真的不用道歉嘛，还是男主真的为迎合男老板而不得不说不尊重女主的话而愧疚？男主不梳背头很帅，女主很甜美，演员还是很养眼的
Oscar Issac是真剧抛脸，不用化妆不用减肥的那种。这次是冷面牌神，最后居然还是个为了别人家孩子激情复仇的性情中人？人物转变动机不足啊。
聲音和音樂營造出足夠迷人和有效的氣氛與情緒可以讓弱情節的藝術電影有更寬闊的更多維度的思考與想象空間。
好土我好喜欢 电梯里的吻真是氛围感拉满
俗套剧情集大成者，但蛮过瘾的，男帅女美，欣赏就完事了
现如今chick flick越来越少了 且看且珍惜
故事其实很老套，但是两个人的化学反应真的还不错，甜甜的办公室恋情。
套路爱情片，电梯那段还挺好磕，后面人物动机也没交代清楚
女主真的好漂亮🥹男主不知道为啥有点像宫洺。。
不用带脑子看，感情转变很突然，演员好看就可以。
快节奏的美式爱情喜剧，男女主之间很有化学反应
年度十佳， 保罗·施拉德自己把《出租车司机》又拍了一遍，但这次他不仅反对制度、文化和社会学意义上的“训诫”，而是将牌局和政治也用意象做了勾连，终究针锋相对的还是“系统里的人”，但人毕竟是人，不会甘于被永远训诫，施拉德这次还得了福柯的真传，疯癫的人终究不循常理出牌，这不仅仅是一部关于虐囚的电影，而是说我们终究会打破镣铐，冲破“训诫”的重围，上升到人性的救赎层面。奥斯卡·伊萨克静坐桌边的脸部微微变化戏奉献了2021年度单场戏最佳表演，远胜什么卷福和威尔斯之流，没拿奥斯卡提名真是太冤了。打牌调度戏亦好看，是一种现实中抽离现实感的拍法，完全不逊《出租车司机》的夜间开车戏。
having my dinner alone with it, enjoyable
在凝炼的整体之下，以与人物目光拥有较多对视时刻的方式逐渐建构起独属于我们与主角的空间。对比文本溢出的前作明显话少的情境才能赢得观众更多的共情，不再是灌输的而是由衷的，这样的情感产生也是余味最悠长的。Tell极少坦露过内心，但在事件渐进下他的脸庞早已言说完关于过去的一切，Robert Levon Been的原声则包含了为过去愁闷的所有情绪。
第一次发现Issac美人的演技不够用。他可以去重演《美国舞男》，但这个角色是年轻的威廉达福的，美人没有演出黑暗。
当然男主一直叫女主甜心是我只想大叫职场性骚扰
6/10。奥斯卡系电影，白布包裹家具、监狱鱼眼长镜头，极大得调高了我的观影期待，谁料一泻千里。除了主角其他人物都没有任何神秘之处，本应是主题的算牌也在香港夸张的赌博电影洗礼下众口难调。我好像从来没有进入过保罗施拉德的世界，《第一归正会》是，这部也是。算牌是导演与观众的较量，他藏着王牌但我已失去耐心。
好久没看这么简单纯粹的小妞电影了，全是套路，不用动脑。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
