故事发生在20世纪初期的维也纳,阿尔玛(莎拉·温特 Sarah Wynter 饰)是当时艺术圈里的艺术家们共同的缪斯,她拥有着美丽的外表奔放的个性和杰出的音乐天赋,在人群中散发着夺目的光芒。一次偶然中,阿尔玛结识了作曲家马勒(乔纳森·普雷斯 Jonathan Pryce 饰),虽然两人的第一次见面并不愉快,但马勒还是深深的被阿尔玛的率真所吸引,对她展开了热烈的追求。 很快,阿尔玛就沦陷了,她和马勒携手步入了婚姻的殿堂,并且为马勒生了一个非常可爱的孩子。一场可怕的意外夺走了阿尔玛的孩子,崩溃的她来到温泉疗养院,在这里认识了名为沃尔特(西门·范霍文 Simon Verhoeven 饰)的男子。
题材暗合导演的心境吧 ,Andrea arnold拍美国也拍女homeless ,更喜欢导演的上一部
本片靈感來源於王家衛的《春光乍泄》,然而卻深受泰倫斯馬力克影響,無論在畫面經營,還是創作方式都試圖打造出一種虛構和現實結合的電影境界。趙婷延續《騎士》中個人掙扎和身份認同的命題,呈現人在文明和荒野之間的生存狀態。導演手法淡然平實,相對泰倫斯馬力克的作品無疑更商業化,也充滿了療癒的力量。只是本片在表現社會問題里有點模棱兩可,既要表達社會制度問題,卻把遊牧寫成了個人選擇(放棄安逸只為追求自由),削弱了批判的力量。
赵婷身兼数职的确保证了个人表达的一致性,但也因此而失去了更好的可能,至少在剪辑方面是有一些可以改善的地方的。
我认为思考赵婷的电影为什么体现不出中国元素这个命题毫无意义。这个电影能得奖本身就是后金融危机情况下人们自发远离现代社会的一种回应。摄影搞得不错,拍的很舒缓优美。音乐有一点泛滥但是选的不错。但是能得这么多奖就有点莫名其妙了,电影世界后继无人。我感觉赵婷的电影表达的只剩一些残片,没有什么值得一提的东西,拾人牙慧,老一套。
全片下来最戳中我的,可能是最后那句“献给不得不上路的人” 。不过影片整体来说仍然是抓人的,有种狡黠的自由,非常喜欢整部片子的影调。
i'll find someone when i say i want to go to wyoming, he won't ask what's in wyoming? because there's nothing in wyoming, and nothing is still a thing "see you down the road" 想去midwest想去midwest想去midwest 😭
tv版拼凑。第11~14集→《鼓屋敷篇》。
不是无家可归,只是无房可回。她带着无法忘却的爱,游走在美国的西部,如石头般坚毅,又如“秋叶”般易碎。她尝试着融入群体,可心与心的距离并不能靠一支烟、一块三明治简单的拉近。即使同为游牧民,可悲欢并不像相通,看着别人放歌欢笑,自己静静的看着就好。赵婷实在太冷静,孤寂的钢琴声,冷峻的荒野沙漠,把观众的心一片片的带进白色的房车中,然后开进了人影合一的境界。
what's remembered lives.
总之是好电影!
被过去束缚着不能停下,貌似自由的在路上。路上的人们都很可爱,有点过于诗和远方了。
这是不是首部关注这类不得不上路的边缘人的电影?
我们都在路上,下个路口见~
“谁此时没有房子,就不必建造,谁此时孤独,就永远孤独。”路上的那种孤寂感想起了里尔克这句诗以及亚历山大-佩恩的《内布拉斯加》。
看到Fern处理掉回忆里所有不舍得丢弃的物品这段,她回到和Po以前的家,后窗有一大片荒地,直到远处的山脚下。我在想,人存在世上的价值到底是什么。
感觉主角的设定有很多不可推敲之处,查了下果然是原著书中没有的人物。这种无父无母无孩无产的设定,给了电影某种“自由”,却也造成了遗憾?
游牧之行,无依的心;翻山越岭的迁徙,不过是内心的一场放逐。视角虚实难分,风情画式影像用旅途的不易映衬着心灵的苦修,将其视作解谜或解脱似乎都并不影响它若有似无的社会性;阶级与落寞在一切的最终都形成了忧伤的通感,意韵凄苦却坦荡、悠远而迷人。
后劲太大了!see u down the road.
Simply brilliant. Breathtaking.
想起了《美国甜心》,想起我们这一代人,这是我们的未来吗?
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