故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
不觉得影片很好,虽然带一些恐怖色彩
摄影和演技都还行,但味道不对,既然要抄《铁道游击队》,就该认真做功课。“游击队”仨字才是核心,16年《铁道飞虎》已经栽了一次跟头,你还非得前赴后继,14年的《智取威虎山》就很不错。整部电影无法自圆其说的情节太多了,最后要说,你不配用铁道游击队的主题音乐。
并非兴起跟风炒冷饭。大雪未停,肃杀美学一以贯之,非常有质感。剧本也正,历史考究认真。范伟老师献上细腻又有力道的精彩演出。一出好戏。
可惜了范伟和张涵予两大影帝,就拍出这么个玩意。
并非兴起跟风炒冷饭。大雪未停,肃杀美学一以贯之,非常有质感。剧本也正,历史考究认真。范伟老师献上细腻又有力道的精彩演出。一出好戏。
两星半,传统战争故事的现代传奇演绎版,差没那么差,除了演员好也是一点没看出太好,大概想参照之前徐克版《智取威虎山》的成功,可几年过去中国电影市场已经有很多变化了。
加一星给没有主角光环 战争的残酷就是子弹不会绕开你飞 故事的后半部特别是最后一场戏实在太烂了
基于鲁南“铁道队”的真人真事,很本格的主旋律电影。看得出主创反“抗日神剧”之道而行的努力,展现了地下斗争的残酷。在美术、服装和道具方面认真还原时代背景,人物也个个立得住,除了非要“当面会会对手”的日本满铁军官,这算是抗日电影的俗套了,反映出那场战争给中国男人带来的持久的男性气质焦虑。主要问题还是叙事和节奏方面的,花了很大力气铺垫正邪双方的出场,斗法过程却并没有出彩,让人觉得冗长拖沓。范伟点头哈腰的“tomotachi”,让人想起他在《南京南京》中的角色,仿佛穿越过来为女儿报仇来了。
摆一桌见阎王的酒,话一席亡山河的仇。暴雪里有在血肉里翻绞的刺刀,铁轨上便有攀爬到贼心上的麻绳。车厢内有灭亡家国的军火,车窗上便有向死而生的徽标。喝点酒才好在敌营里卧薪,流点血才敢在匪巢内爆破。这苹果切了最大块给你,这刀却要在最合适的时间给你,这一世无缘做血亲,还好再来世与你相认。
全片最好的是摄影,全片第二好的是老王范伟给小鬼子讲的那个故事:我给你个贼讲故事!讲你奶奶个腿啊!
人性之泯灭,道德之沦丧!
剧本很有新意也很有趣 但片子从观感上来说并没有放开手脚 尺度就本片的分级来说应该更大 恐怖元素虽然没有宗教那一套 但仍然缺少了足够吸引人眼球的镜头和元素 噱头有了但没有把握机会 在这个贫恐怖片的年代有些可惜
影片是根据铁道游击队的原型八路军一一五师鲁南铁道大队的抗日事迹改编的。
在美国宪法和法律中是不存在的,而一个神秘机构——国家计划办公室——每年都花费数百万美元时刻做着“延续政府”的准备。
用武侠片的思路拍抗日故事。比较惊喜的是,这部影片能看得出导演意识。美术与摄影有质感,场面调度也有想法。导演尽量用镜头与人物的动作带出信息量。这种追求腔调的做法可能比较剑走偏锋,却是非常不错的尝试。范伟老师的表演一如既往得好。
导编演皆超出预期,近些年难得的主旋律佳作。豆瓣评分太低了,加一星。
谍战戏份潦草粗糙,没线索没来由;人物形象更是扁平无趣,比如周也饰演的医生,就是对剧情毫无推进、没有必要出现的角色。除了雪地、列车的氛围烘托尚可,三星为了纪念铁道游击队
本片试图将老人性压抑和性欲望作为恐怖点,将瘦骨嶙峋皮包骨的裸体老人寻求性释放作为恶心点,这个主意我曾在某部恐怖片中见过,但忘了那部恐怖片的片名。这种令人不寒而栗的吓人方式的构思是可以的,但是本片没拍出来应有的那种令人浑身起鸡皮疙瘩的感觉。
一言难尽的主旋律电影,在一定的程度上所有都一尘不变,调色很刻意,不如直接做成黑白色更好,场景也显得很剧场,特效明显,故事粗糙唯一的亮点就是范伟的表演,全程尽职尽责带起整部电影的节奏,还是很赞的,张涵予就不说了,作为随时扮演硬汉角色的常客没什么可圈的点,另外不得不说周也真好看!
真的很难看,红色教育抛开不说,单从电影的角度来说,真的不及格。故事不连贯,人物多余,为了说教而说教。
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