埃德加·赖特视听上的派头还是好,肉眼可见地从不少恐怖惊悚经典里汲取养分,但问题其实和Baby Driver一样,技术的圆滑更衬出灵光不再的尴尬。剧作是基本做到环环相扣了,但真的无甚惊喜。结尾的设计能强烈感受到女编剧的存在感,卷土重来的父权亡灵乞求“正义”,但无法缔结同盟的女性仍能相互共情,复仇的罪孽就留给火海涤清。
还是那句话,有版权就是可以为所欲为,甚至可以奇奇2D,蒂蒂3D,反派是中年油腻的彼得·潘,姨人/蚁人也客串了一把。只要迪士尼愿意,什么形态都能随意切换,走黑粉的路让所有同人无路可走。没办法,他们拥有得太多了。
boss的谢幕有些潦草,比起自我和解更像阴沟翻船,好好的退休生活就这么被自己断送了。另外在电影里疯狂插播歌曲的这种手法啥时候能停停,真的很让人疲劳。
挺不错的,Edgar Wright知道他在做什么,这种从内容到形式都很影迷向B级片的作品颁奖季口碑上不去很正常。Thomasin McKenzie小劳模姐,我领教新西兰星三代人脉有多广了,但我真有点审美疲劳了,哪儿都有你。
ip一锅大乱炖,看得挺开心的,毕竟是我年代的老牌动画明星,自黑水平还算不错的,无限放大了丑索尼克和猫,哈哈哈哈,还有那些3D糟糕的角色,就是真人演员表演有点糟。三星半。迪士尼,过于垄断我的青春岁月了。
(華納角色的版權到底怎麼得到的呢?)
Disney版的《头号玩家》,老少皆宜。FC《松鼠大战》原型,让人怀念童年的双打游戏。
埃德加赖特没有以前那么灵了,故事也蛮旧蛮俗的,但视听上还是处理的很漂亮,甚至有点多了。
东拼西凑的复古怀旧元素、霓虹美学和镜头语言,镜像内外不同身份的调度,空间内旋转转场,这并不能称之为亮点的基础技法,是二三流导演用于提升影片质量的投机把戏而已。和《前程似锦的女孩》半斤八两,最后大招就这?最后想想,我是来看安雅的。
狂爱复古挂嘴上,衣服设计土掉渣。
学校追梦段落仿佛迪斯尼青少年频道,附身的情感投射也是莫名其妙。最后跌破眼镜的悬疑转就更像打自己脸了,是啊,谁让你戏多,没事要代入我为我共情的。
这个融合有些奇妙,真人的部分演的最不好哈哈哈
如果因为题材而不给这部电影打四星,我就太违背今天凌晨的观影感受了。就是最后十分钟,那堆鬼突然开始“Help me”,让我相当之错愕,有点打破前面营造的恐怖氛围了,转变有些生硬。在这十分钟之前都还相当心理恐怖。可惜了。居然结局拍毁了。另外,赖特这种,画面构图上戏剧性的形式主义,我可相当爱啊。还有就是,山姆•克拉弗林,你怎么回事啊,演艺生涯这么惨淡的吗。一分钟的戏份。要不是侧脸我还没认出来。‖哦对,那个黑人小哥,第一次跟女主接吻时候那个大特写,我的天呐。
黑天鹅四颗星,未麻的部屋5颗星。so这部最多只值三颗星。悬念、舞台、形式通通是和主题是分离的。导演一贯的问题就是形式大于内容,虽然能力很强完成度很高,但是通篇华丽的词藻本质上并不达意是硬伤。
招摇的霓虹街道上,空洞地效仿铅黄虐杀,歇斯底里地复刻灵魂狂欢节。Anya是最佳的障眼法,Diana Rigg也很稳,而Thomasin后段的表演脱节,呈现的“失常”状态甚至很俗气,加上那个糟糕的妆容
假装把激进和保守各打五十大板。驱动力当然是没有,但一整套pr软件层次的剪辑和转场着实比保守主义幽灵在21世纪还要愣得令人安心。
镜头调度无敌,建议只看前半个小时,后面烂尾速度之快惨不忍睹,活活的直接把朱砂痣变成蚊子血把白月光变成大饭粒。。。
这部电影诠释了当赖加(导演)不再赖加(作者气质),丁正勋的摄影很棒,安雅很美,麦肯齐似乎全程被告知「你要演得神经质一点、再给一点受惊吓的表情」,对不起你实在太像可云了,大篇幅的幻象追赶和闪频让人视觉疲劳。全片浪费了一个在镜子里看到幽灵的概念,如果所有的ghosts全部在反光物体里出现会更有意思。母亲那条线也不交代,似《怪房客》那种大伦敦给乡村异乡人带来的无所适从/人情冷漠下的心理恐惧才是应该开发的主线,非要搞女权(结局还崩了),减法没做够,又是时装设计又是唱歌,又是性交易又是校园霸凌,又是魂穿又是旁观者。《热血警探》《僵尸肖恩》里的力道没了,从《Baby Driver》开始就在向散装MV过度了,意外结局让这片完全降级。(PS:女主设计的服装好难看,很程式化的直男蜜汁审美,对60年代的审美有什么误解?)
还是那句话,有版权就是可以为所欲为,甚至可以奇奇2D,蒂蒂3D,反派是中年油腻的彼得·潘,姨人/蚁人也客串了一把。只要迪士尼愿意,什么形态都能随意切换,走黑粉的路让所有同人无路可走。没办法,他们拥有得太多了。
导演太爱音乐了,夹杂了这么多私货,强烈的个人风格注定会影响受众,只是这故事讲的逻辑有很大问题。
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