《爱德华·蒙克》（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画家。蒙克作品的强烈精神和感情，对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“呐喊”（挪威语Skr ik，也译作《尖叫》，作于1893年）被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了，蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
花絮：
彼得·沃特金（Peter Watkins）1974年执导的这部影片记录了挪威表现主义画家爱华德·蒙克的一生，被英格玛·伯格曼评价为“天才之作”。这部影片被认为是表现艺术创作过程的最佳作品之一，它不仅聚焦于蒙克早期循规蹈矩的岁月，还深刻地展现了情感、政治和社会的剧变对他的艺术创作产生的影响。MoC这次发行的是原始的 211分钟电视版本，这也是本片地位和评价最高的一个版本。依彼得·沃特金斯所言，这是他最具个人风格的一部影片。当他被蒙克的画作触动之后，花了三年的时间来说服挪威电视台拍摄这部影片。影片1976年3月在英国BBC电视台播放之后得到评论界的广泛褒扬。《时代》杂志在评论中用到了“催眠”一词，的确，Watkins就像催眠大师一样将观众拖进了1884年的挪威。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华•蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具争议性、得到最多诽谤的画家。影片回溯了在他五岁的时候母亲死于肺病、其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候也因为肺部疾病差点丧命的经历。影片还回顾了蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
【D】脱离了影院银幕和粉丝欢呼的加持后，《英雄无归》还剩什么？其最大的作用居然还是再度替斯科塞斯证明了他的“主题乐园”观点：无论何种英雄反派，何种能力对决，何种情怀共鸣，都彻底沦为毫无惊喜的商业符号。MCU正式成为一种贬义形容词，无特质、无表达、更无美感。最初为了引入蜘蛛侠而抹除其超英起源的恶果终于在第三部得到报应，轮到梅姨说出关键台词，却毫无感触，而是不得不完成的KPI指标。正如现如今的漫威一样，以噱头为核心的“三虫同框”在票房上是绝对成功的，然后呢？继续引入更多角色，讲述更加烂俗而无意义的故事。哪还有什么体面可言？分明是将过往电影的荣光异化成小鬼骨灰，吸食续命，却难掩其干瘪实质。
所谓杀猪菜，就是不浪费猪身上的任何部位——这就是漫威的杀蛛菜。另外，去掉那些注水台词能缩短一半时长。
上承《复仇者联盟4：终局之战》，下启《奇异博士2：疯狂多元宇宙》，可以算漫威的“Predestination paradox三部曲”了，奇异博士就是漫威的梦境设计师。彼得和MJ重逢是《前目的地》的桥段，喜欢一个人是因为他知道我心中所想，知道我还未说出的话。单论这一部，我讨厌这个“有点好心”的男孩，乏味的说教几乎让蜘蛛侠家族一起丢脸，使得“我命由我不由天”的反抗精神变成不加挑选的爱。如果有观众遗弃这个角色，我想原因大致是，在漫威宇宙里已经出现过灭霸代表的绝对理性和现实主义，本来可以相互平衡的浪漫与现实之间的博弈在这一部中彻底失衡，使得终局之战中一半老将折戟变得滑稽可笑。似乎他们不是死去，而是沉睡在另一个待唤醒的咒语之中。
这个故事告诉我们不要圣母心不要惯熊孩子想承担责任你多少得带点脑袋吧不知道漫画什么剧情但这个剧情我在吸血鬼后裔里看了一季笑死 掌声欢呼和哭泣全都给了惊喜坐到最后等彩蛋太过漫长我已经不记得旺达是谁了
期望越大，失望越大！打斗不尽兴，剧情太儿戏。
先说点好的，作为小蜘蛛担起下阶段大梁的关键电影，主题立意和小虫的心理建构都挺完善的。绿魔说出那句充满舞台剧弧光的“Strong enough to get everything, too weak to take it”的台词的时候真的有被震撼。贪婪与忘我的博弈，总让人离想要远离的既定命运越发靠近，像一出莎士比亚悲剧。因此哪怕小虫被骂圣母心，我也能理解他。毕竟他才高中，才刚失去了精神导师又失去了唯一至亲。再说点不好的，漫威遛了两年粉我真的受够了。加菲出场我立刻掉眼泪，全场英国观众欢呼，但再看就发现在埋伏笔了，最后加菲虫接住MJ我只想骂漫威去死。这不是救赎是伤口撒盐。本质上三虫并立与老反派们重现也只是一种炒冷饭行为，荷兰虫确实就是撑不起漫威想要构建的庞大宇宙。演技分分钟被威廉达福秒成渣渣。
犹记得初中时通过VCD的形式看过托比版蜘蛛侠，那是我人生中看过的第一批超英电影之一，后来在大学时代看了加菲版，再后来工作之后看了荷兰弟版，三个蜘蛛侠 正是我逝去的青春啊！
1.关于真人版蜘蛛侠，托比·马奎尔版算是我的童年，安德鲁·加菲尔德版是我的青春，而汤姆·赫兰德版则是我的青年。看着三代蜘蛛侠同框出现在这部电影里，其中各种关联各自系列电影的人物台词情节不时勾起我曾经的回忆，这样的观影体验真是美妙；2.蜘蛛侠与奇异博士对战的段落太赞了，眼花缭乱的“盗梦空间”城市折叠特效又让我回想起当初在影院观看《奇异博士》的爽，可惜这样的特效动作大片我终究还是没能在影院观影；3.想当好人却犯了错，想做好事却被利用，好意被辜负，好心没好报，……，人生不如意事十之八九。
7/10
#BFIImax# 万万没想到21年底的影院暴哭在这里。No way home because no one waits for you at home。他还会回去找MJ和Ned吗？不同时空的他们经历着一样的苦痛承担着一样的责任，也一样在努力继续下去。感谢导演给了加菲一个救赎，超凡2的结局是我最大的超英PTSD，这一次他做到了，他抱住了救到了，那一刻我和我旁边的姑娘同时哭出声来。不一定每个人都有第二次机会的，我们总会埋怨为什么做过坏事放下屠刀就能救赎，善良的人却要背负所有，可是因为这样就要放弃善意吗？ Forever May。
作为一名标准90后，作为蜘蛛侠老粉，前两个版本中那么多的“意难平”，都在这部电影中补上了，感谢。
*表演在线:威廉达福、JK西蒙斯、托比
并不容易评价这样一部电影，因为它的历史背景有些复杂。首先从最根本的电影层面，必然并不好，这也是我坚持三星的原因。故事为了凑三虫同框，忽略了太多人物的塑造以及成长，甚至这次那句台词梅姨说了也少很多分量。其次从主题乐园的角度讲，则极为成功。这其实有些复刻复联4的思路，把情怀全都放在一部里讲，这么多年积累的感情做一个大爆发。很精彩，很有趣，很感动，弥补了很多遗憾。但最重要的还是，电影还是少了本身的魅力。这样来一出很好，但漫威真的要用其他思路了。这里面最精彩的角色是谁？绿魔，威廉达福的表演太老道了。但够劲儿么？不够。这一部甚至可以说没有反派，都是前作做好再拿来用，而每一位反派都有真正的苦衷。但放在一起，算什么？不就是自己闯了祸自己弥补而已。说到底情怀之作，故事真正的魅力，从脱下高科技战衣才开始。
就这样结束也挺好的，毕竟故事已经无处再发展下去了。卖情怀的部分比较无感，毕竟除了Tom Holland以外没怎么关注过前几任，只知道McGuire经历比较惨。还有就是DD出场的时候惊艳了一下。整体来说是挺乱的一部电影，而且让Aunt May形象打了折扣
1.托比蜘蛛侠3搞砸原因就一个，太满太多不精简，结果就是缝合怪，这部虫3，内容量是托比版的十倍有余，但他处理这些完全井井有条，该补完补完该致敬致敬还完成了软重启的任务。
求求别玩穿越了，完全乱套的编剧，tm就是在逗小孩儿，高中生真的让你这么哄的嘛。年轻人被黑得最惨的一次。特效也没看到什么新鲜感，就剩卖弄情怀了，可是如果让人进不去剧情，你只会想：这帮人现在是接不到其他活儿了么，档期凑一起了。
上承《复仇者联盟4：终局之战》，下启《奇异博士2：疯狂多元宇宙》，可以算漫威的“Predestination paradox三部曲”了，奇异博士就是漫威的梦境设计师。彼得和MJ重逢是《前目的地》的桥段，喜欢一个人是因为他知道我心中所想，知道我还未说出的话。单论这一部，我讨厌这个“有点好心”的男孩，乏味的说教几乎让蜘蛛侠家族一起丢脸，使得“我命由我不由天”的反抗精神变成不加挑选的爱。如果有观众遗弃这个角色，我想原因大致是，在漫威宇宙里已经出现过灭霸代表的绝对理性和现实主义，本来可以相互平衡的浪漫与现实之间的博弈在这一部中彻底失衡，使得终局之战中一半老将折戟变得滑稽可笑。似乎他们不是死去，而是沉睡在另一个待唤醒的咒语之中。
设定挺有趣，但第一次希望蜘蛛侠赶紧死了比较好，绝对是史上最蠢最招人烦的一个。让加菲去接MJ不错。
某位一出场我心脏狂跳接下来的五分钟完全无法平静下来根本不知道这电影讲了什么#savexxxxxxxxx（im so nerd😭
作为一名标准90后，作为蜘蛛侠老粉，前两个版本中那么多的“意难平”，都在这部电影中补上了，感谢。
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