燃到了,哪有那么多的辱华,真的认真看待过这部电影的人都说不出这种话,只有小丑在煽动舆论
差点没来得及写(无剧透)
暴哭!画面、细节、情怀、剧情都真的太好了!终于不用再反复看悟空、哪吒的ip了。只要心中鼓点不停,你就是雄狮。
长得不漂亮才是常态,如果这都能被扣上rh的帽子,只能说不漂亮的普通人被遮蔽太久了,以至于有些人以为他们/我们不存在。
3⃣️浓浓的广东味儿我太爱了呜呜呜,每一首配乐也都非常绝,不是那种工业流水线做出来的曲子。
没有过合练,哪里来的默契赢得了冠军,这是最离了大谱的一点。能不能越过高山,貌似是取决狮尾的臂力,而不是狮头的跳跃
徜徉于上世纪末的东西方文化洋流里,
一颗星是对这个片子的评价。另一颗星是因为爱国,所以鼓励国人制作影片的不易。
后来爸爸打工摔废了,妈妈也老了。
前半段太多强行热血的“金句”做不到的效果,却让后半段的行云流水和伟大失败做到了。不管之前多失败,之后又如何继续底层,但那一刻的燃烧谁能说依然毫无变化呢。
所有努力的少年都能收获奇迹
当今社会的确需要这样一部作品提提气——「创造奇迹」,哪怕一次而已。民俗+打工题材+底层关怀,老生常谈的岭南叙事,一如舞狮般保守安全。周星驰&老港片含量过高,许多台词刚说几字,便能对出下文。当「咸鱼脚」带味亮相,第一反应便是《功夫》的「如来神掌」——两部作品,高下立判。彩蛋联想到贾樟柯式的Still Life。最喜片中两处:三人骑车送阿娟,造型设计非常惊艳,闪回也觉值得;猛狮见大佛,如李安的少年派,清醒又慈悲。唯二女性角色印证片名:一个可谓丈夫梦想的「绊脚石」,表面彪悍实则奉献;另一个是为了男主而生的工具人,甚至与男主共享一个名字。大胆猜测:莫非她是杨箕猎德村的拆迁户大佬?OST精彩且具功能性,五条人的潮汕话,九连真人的客家话,椅子乐团的粤语,港乐《世间始终你好》……啊好一个和谐的大湾区!7
泪目两次,为爱情为友谊,心酸一次,床边照片,坠回现实。
这剧本太别扭了,完全显示了文艺工作者脱离基层太久了,不了解广东也不了解留守儿童,更不了解普通打工人的生活
可以说完全掌握到周星驰的精髓了(他自己现在都掌握不到),表面是喜剧与励志片,实际却是悲伤内核,团队抓住了现代社会常被忽视的人群,并给予了真正的、平等的关爱——没有俯视、没有高傲。而且这部电影特别反主流——总在高处即将到来时给你狠狠抛下——但这才是现实,不是吗,我愿称之为国漫真正的出口。少年郎被逼着成长,却发现并不是简单一句“我去大城市赚钱”,大城市处处留下农民工的汗水,却没有他们的一席之地。植物人父亲的醒来对这样的家庭从不是惊喜,往后只会接踵而来无数的金钱压力与心理压力。最悲伤的是,经历了这么多残忍的一切,他才是个18岁的孩子。孩子无法快乐,这是整个社会的失职。不过正像最后的比赛,即使有这么多不可逾越的存在又如何,少年不认输,在认识到生活的残忍后,依然砥砺前行。
有一些社会议题是需要我们真正关注的,比如留守儿童的身心健康,外出打工双亲的薪资水平、疾病伤险赔付等等,孩子不上学去打工已经是最直接的碰触到这个问题了。然后是关于我们的选择:我们是选择为了生存而行尸走肉,还是为了热爱奋力一搏。电影折射了现实:我们奋力一搏然后回到了行尸走肉。其实除了热血,看到的更多的悲伤无奈残酷的阶层分化。
粤味十足的国产原创佳作,已经被剧透还是深深感动,精气神魂皮兼备,可以看到岭南宗族社会文化在90年代末期阶层分化社会大流动时代中的变与不变,非常棒。这么好的作品要被拿来讨论那种无聊的话题简直亵渎,一句都不想讨论
传统迪士尼套路,融中国元素、融港式无厘头梗、融现实题材,镜头调度和叙事节奏令人惊艳,就是我理想的国漫样子,喜庆又支楞。
最爱天台上的那段舞狮,雄狮在钢筋水泥中奋醒,向着现实发出咆哮。这段演出已经超越了舞狮这一主题,红日升起在逼仄的城市,人们都是在梦想与现实的夹缝间热闹而又平淡地生活。
这种边角料电影只能唤起记忆,而非情感。至于为什么那么多人交口称赞才是值得关注的。
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