聋哑家庭的正常听力女儿因为具有唱歌的天赋离家去上音乐学院了。
就是那种，你懂的，豆瓣top250的鸡汤调调。同样的题材，完败给比利埃略特。
片中女主这一点让我很佩服，就是在面对“爱的绑架”时，能坚定地为自己的梦想抗争，不认为自己的人生只是家人的附属“因为家里需要翻译，要为家庭着想”。
我实在是太喜欢原版了，所以重点关注的是美版的本土化修改：渔夫比农夫身份的不便更多了，冲突升级；竞选的戏份删除了，妈妈的美沦为了性的笑料；老师的人设也不饱满了，教私课的动机不那么充分。好在最后的那首歌有含蓄的美，不过法版对于M. Sardou的致敬更添感动。
不喜欢此类电影，没获奖之前压根不想看。获奖了看了下，很普通，很美国，和Lady Bird有点像，但不如。奥斯卡品味断崖式下跌。
真好，如果你静下心来进入角色用心去看这部片子，就如同父亲用手去感受女儿的歌声一样。
这片不是励志片，如果按励志片来看会觉得成功之路不够苦痛，不够漫长，尽管后来女主也考上了伯克利。这片的重点不是放在女主如何努力，披荆斩棘， 终成正果，它聚焦的是家庭与个人，梦想与现实，有得必有舍，有舍不一定得，秋水长天可共一色，自古忠孝却难两全。
有种仿佛来自于九十年代的温情脉脉。 @sffilm special screening w/Q&A.
哥哥的话很对，女孩天赋异禀也很会为自己打算，没有被亲情绑架。
第一次知道CODA代表了什么：Children of Deaf Adults，也就是聋哑父母的孩子。女主作为聋哑家庭唯一的健听人，最大的爱好是唱歌，这本就是有些欧亨利的设定，但电影拍得轻松又动人，相对来说是颁奖季里比较喜欢的一部。印象最深刻的一幕：爸爸让女儿唱歌给他听，因为听不到，爸爸只能用双手摸着她的脖子以感受声带的振动来“听”女儿的歌声。爱大概可以有千百种方法来传递和感受吧。
无声与有声的人生二重唱。令人羡慕的家庭关系与青春注脚。
#94th Oscars# 现今奥斯卡与欧洲电影节的审片品味已不可同日而语。作为BP明显层次单一，浮于表面，过程草率又过于轻易，基本没太预留提升思辨和情感升华的地方。这样的作品如何能喂饱口味多元且观点苛刻的受众…如何打败了犬之力..
当年看原版的感受太好了，音乐也特别好听，还下了那首法语歌，这版感受差了一截，不知道为啥
【4K】导演思维0，剪辑0，调度0，一部非常非常普通的改编电影，最后一场戏决定了这部影片仅为商业电影，不是艺术电影。（奥斯卡真没得看了）
#Sundance28 如何从独立电影角度讲好一个套路故事？导演的情感把握实在是太细腻了，从合唱团表演消音开始泪崩，父亲摸女儿的声带振动“听”音乐，女儿用手语告诉家人歌词含义……虽然不是最特别的故事，但是捕捉了最丰富的情感，今年Sundance最佳。（以及好喜欢选曲，蹲一个歌单）
和《触不可及》观感差不多，我怎么完全get不到这种法式鸡汤……不合常理的地方太多了完全无法忽视啊喂。（在浮木上亲吻那段有想起《男孩》）
前面都是Ruby为家庭的付出，直到音乐表演时突然而来的寂静，才真正体会到父母内心的爱。加入失聪是隔阂，那就用爱去连接。
为健听女孩家庭的双方发声值得称赞，Ruby对于做家人的发声筒已经精疲力尽，哥哥则不愿一直被当做弱者对待。但除此之外，剧情真的有点乏善可陈，几乎都是可以预想得见的套路：与crush因误会而疏远，难以平衡梦想与家庭，最后往往家庭做出“牺牲”成全主人公梦想，部分剧情转折也过于刻意，比如音乐老师对于“准时”的过分执着，面试当天没带曲谱全凭老师救场等等。结局其实也很理想化，一个没有多少音乐资历的女孩成功进入专业殿堂，家人的捕鱼生意顺利开展，先前预想的沟通困难、没有销路似乎都在转瞬间迎刃而解。拿最佳影片感觉有点“水”？但最佳男配实质名归，眼神之中讯息万千，配合手语演绎“戴好安全帽”的提示着实无敌，用双手感知女儿歌声也令人感动。
太过普通的套路片。集家庭矛盾、残疾人生存、追逐梦想于一体，性格固执却美式（法式）恩爱的父母，平凡却坚韧的哥哥，captain O my captain的梦想导师，想要逐梦却与家庭难以割舍的女主，矛盾非常general，每个人也都太平面化了。女主最后和暧昧小哥也没有床戏，随便亲了下就算交代了，美国人现在拍电影这么缩手缩脑了吗？在原版的基础上没有任何创新之处，甚至更保守了（女主妈“疯女人”的一面都不见了）。侧面论证这个时代真是保守主义横行。
独立女孩当自强，温情脉脉，情感自来。故事简单但比原版舒服自然，音乐会无声切换与父亲以手触听两段触动。
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