故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
不知為什麼讓我想起陽光小美女,一架貨van裡發生的旅途故事
头一次来高先电影院,也一同标记
公费旅游吧…还不如自己把小偷家族再翻拍一遍
和前作相比可以说是非常失望。商业性大于艺术性,虽仍保有是枝裕和的风格,但活像一部韩国旅游风景宣传片,要日影不日影,要韩影不韩影,仅有寥寥几场戏能让人感到完全入戏,导演既往作品中的细腻但无奈、苦痛却缄默的沉重感一并丧失了,留下非常不东亚的笑点和轻松浪漫的刻意。相比而言《真相》都没有如此水土不服。四个主要角色身上应有的层次感,从设定到演绎,只有两个角色算得上达标,但远不足以力挽狂澜。要说温柔敏锐,一向属于是枝裕和的特质,在这部作品里出现也不足为奇,甚至过分温柔。所以说好听了像天真童话,说难听了是笑话,要是所谓的好评意味着掀起了一波西方人道主义情怀精神高潮,那也不难理解。但反正我是无感。只能说成功在导演非常精准地把握了本片的定位和目的。
老姜带孩子,真的是温柔而坚强啊。
《掮客》
是枝裕和拍得真好。
虽然有点理想主义,但现如今正缺的不就是理想主义吗!
影帝的话我觉得姜东元演的更好啊,开头感觉在看电视剧,还是日本式内敛版的,这么好的题材可发挥的部分拍的如此平淡如白开水,是枝一直就很中庸,中规中矩一向如他,近一点的《小偷家族》远一点的《如父如子》《无人知晓》都是类似题材翻来覆去的拍没有一点惊喜
两个多少小时几百个镜头都没能有一个镜头让我相信IU是那小孩妈
“不是被抛弃的孩子,而是被守住的孩子” 虽然是韩国电影,但内里涌动的是枝裕和信奉的日式温情,淡化了身份标签,所有人回归到“父亲”“母亲”“孩子”这样最初的角色;稀释了情节冲突,重在陌生人之间跨越血缘的情感联结。临时重组的五口之家,一场意外迭生的行程,是逃亡是旅行也是另一种抵达。
还可以,就是这个日式风格放到韩国来拍总觉得有点不太契合。另外看到片尾字幕才发现是是枝裕和拍的,不然观影过程还会再认真一点。
羽星不是被抛弃的孩子,而是被守住的孩子。是枝裕和的电影世界里小家庭式的血缘亲情温和而又煽情。可能荧幕之外的世界太过险恶,电影里童话般的世界终究只是感动,无法共鸣。
一场事先张扬的谋杀案与一段自我救赎的公路之旅。
虽然但是,好无聊啊。总感觉换成日本背景能好点。
很動人,但不怎麼像是枝裕和?肉湯裡加泡菜就變泡菜湯,倫理片裡加太漂亮的演員,味道也會改變?
啊 故事真是⋯好日本啊⋯人物紮實 但我還是不太受得了如此煽情
2.5。小偷家族的好在于片中小男孩以一己之力瓦解了全员偷盗且由非血缘关系维系的家庭,却又极其自然的变向肯定了这份报团取暖的温热。这份隐含在其故事内核的残忍和纯真藉由孩童来表现,相当具有社会批判意识。这部显然没有这样的力道,并且还有意的稀释了外部旁观视角的公权介入力量(裴斗娜、李珠英移情、共情至煽情的渐变)实在是尽可能把道德保险从内而外加满的保守做法。是之裕和情感表达方式最钝重的一部,且与是否水土不服无关。
不知道为什么,在这部里裴斗娜每次吃东西看起来都像难以下咽。
三星半。是枝裕和五成功力,仍然是他熟悉的“如鲠在喉”般的故事,优点是稳妥工整,缺点也是,不完全是水土不服的原因,像是CJ为他凑了一个顶级局,但拍出的却是部及格片。
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