故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
感觉好混乱，真的能提名就不错了 赔率第一，我有点看不懂
很多大远景，展现了皇家气派和压抑。镜头总体上以静制动，大部分要不是固定镜头，要不是平缓的拉推。和童年的场域连通的那段环绕镜头在全片特立独行，正如黛安娜在皇家的如坐针毡，然后是一些漂亮的蒙太奇拼接，于是高潮诞生。色彩是一种反抗手段，黛安娜服装的颜色总是与周围格格不入，从服从到尝试反抗到觉醒，颜色从翠绿到薄荷绿到大红，从不协调到对比色，在欢快的色彩中她终于找重新寻到了真我。
我对小K已经绝望了。脱离于生活的演员演啥都很无病呻吟。
好难共情反而给我一种戴安娜在无理取闹……好多人夸小K的演技我也是不懂（摊手
比《第一夫人》更上一层楼，更加写意，更加聚焦于主角一个人，时空交错的噩梦和充满人情味的片段让角色不仅处在一个牢笼之中，它还是一个满是冲突和变数的牢笼，影片临近末尾的那个蒙太奇段落着实让人开眼。
小k这种铁T型演员还是不太适合演Diana如此母性巨蟹气质的公众人物，整个人都太英气了，看得出很努力想演好，但有些地方的神态模仿还是尴尬到像在演snl小品的地步（甚至强行给Diana安排了一个有同性爱倾向的闺中造型师，大可不必......）。影片风格还是很特别的，尤其配乐，渲染情绪功力一流。换个不知名演员来演可能更好。
整部片子80%的时间都让人感觉到很刻意地在营造压抑，但几处的配乐还是不错的
前80%的内容压抑到死，完全跌落在她的自我崩溃之中，还没说清到底什么动机让她如此崩溃。灯光、画面、氛围感做足，后20%明朗反叛是个吃kfc的美式结局……呃，u1s1大女主颜是美的，叙事结构有点单薄，结尾有补救却无力回天。
救了个大命，演得也太做作太糟糕了，外网说要冲奥斯卡的是认真的吗？另外，替本片做一下缺失的进食障碍触发警告⚠️
塑造的斯宾塞是矫情的，小K的表演更是矫揉造作的，还好复古视听风格让片子有了亮点，最后的蒙太奇也颇显水准。
关心孩子,不想他们参加危险运动,我更是...打猎不一直是贵族们的消遣吗?！
年度十佳预订。本来前半段我还在嫌弃与《第一夫人》过于相像的创作思路（但相比后者又拼贴得过于随意），还有过于浓厚的滤镜感，但是到了后半段一个又一个大招袭来，直接升至满分。旧居回忆蒙太奇，幻想现实交织，与萨利霍金斯饰演的女仆的亲密互动，“愿代替野鸡”的那份奋不顾身，与孩子的欢乐放纵，以及最后的黄色衣衫，那句“spencer”，完美极了。克里斯汀打破了我对她面瘫的影响，演绎得极为动情。帕布洛的光影、构图、视听打造杰出到了极致，流畅细腻的调度简直太戳我了，好几段都是梦寐以求的影像。
戴安娜是精致牢笼里的囚鸟，斯宾塞才是她渴望的自由。ps：美术好评，有点韦斯安德森内味了。
电影旨在表现王妃痛苦压抑的心理境况，这给演员提供了非常大的表演空间，也非常考验演员演技，但小K的表演给我的感觉是她在非常努力地演却始终难以让我共情，不过这份努力还是值得鼓励的
黛安娜像被驯服的象，被控制着，每个人都不会好好说话。hold on, fight them.小K演的不错，服装的确出彩，音效稍有点喧宾夺主了。
不再说她著名的死亡，又处处与她的死亡关联。应景的女性题材，皇室教条是社会给女性的压迫的夸张版，喜欢台球桌那场戏，复杂的对峙，既有愤怒又有理解，但有的人秉性可能就是烈马，驯马人会在战争中死亡，老朽的事物会衰败，而那匹马依然使人铭记并“震惊”。问题还是内容设计得有些简单了，隐喻显著，技巧套路。看完会明白为什么会选K来演，因为想要的就是她骨子里的劲，K就是这一代最不驯的女演员。
kk怎么拿到提名的？这演技未免过于做作了。
她还是从前那个贝拉没一丝丝改变，怎么说，我要是查尔斯早连夜扛着高铁跑了
向往自由的疯癫，背离牢笼的坚定。这部电影最大的感受就是：太美了
甚至更想看一版Anne Boleyn的电影。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
