故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
蛮好的，旁白写得也很好。这个画幅构图特别漂亮。比较少见的母女命题。
因为标题的缘故，只有一直以陈升的电影来调侃，才撑着看完整部电影，它是具有诗意的，但大多数是重复的诗意，电影的诗意显然比真正一首小诗要打扰人，演员们演得卖力投入，但是我会觉得导演仍然嫁接在一些念头上创作，它既不是已经创作好的打磨过的魅力，又没有那种即使的生长感，只觉得是自把自为的一种主张。
他们脸上的笑容，灿烂无比……
22_075。打倒一切借恐怖片名义拍的文艺片！好的虽然可能可以讲出“因为爱使她改变，因为有爱而使她有生命，因为有爱而让她感受这个世界”之如此类的感想，但我真的只是想看部恐怖片而已啊！
“人不能什么都怕。尤其是害怕自由。”光影，构图，真的太美了。那个吻与那场对峙。那双眼睛。
镜头语言、配乐、独白都挺美。中心思想嘛，还挺主旋律的，毕竟全世界都老龄化又缺人啊，回归母性本能才是幸福真谛？估计会让一些人跳脚。
虽然有故事情节，但节表达方式和节奏实在喜欢不来
在审问中，他面对爱人的夺眶而出的泪水，想必恨死了自己……
迫害大环境下的压抑，审问室里做笔录那段男主和男二演技大爆发
7.3/10 赵婷拍皮囊之下be like: 假借异端邪典之名，重塑早已失声的性别叙事
看海报还以为是老叔叔的故事，其实很嫩啊四星半吧
好在最后靠自己保护了自己的爱人
是在剪辑里看见小奶狗所以才找来这部电影看的，质感很好，故事很简单，人物的时间成长线也没有很复杂，没有惊艳，也没有错误，从不错到推荐，是因为超撩的小奶狗，他真的好可爱啊！
马其顿偏僻山村的女巫故事，是轮回是宿命是挣脱也是徒劳但因为是对生命的眷恋对土地的热忱和对亲情的爱，所以才让一切徒劳变成一种有意的牺牲，披着恐怖外衣的哲理片，看得出导演对这片土地和人民深沉的爱。摄影和音效都太美了，人体的美和恶，人性的善与邪都在唯美的表达中显露了最原始的力度。作为导演处女作，绝对是优秀的水准了。
影片中男主多次被嘲讽“是个有男子气概的人了”，倒不是他不够执着不够有担当，只是因为很多时候他是选择顺从，没有反抗精神，是大多数普通人的真实写照了。和普通人一样，不去反抗是因为顾虑太多，以致于根本不能有对错的评判。不过，男主最后眼神坚定地抛开所有只为了自己的私心反抗了一次，他坦然面对了一切，也将会因此付出代价。（女主快跑！都不要为这种犹豫不决的渣男有半点伤心！浪费青春！）
在这个小小的自我觉醒故事里，能做到自圆其说；设定新奇，情节套路，完成度蛮高的就不错了。特仑苏式轻语很有趣，配合女主的特色，很多关键剧情都只用画面表现，是常规剧情的另一种刺激体验，A24与特仑苏的合体。值得鼓励的作品
此类风格也成了体系了。适合拉片，不适合纯观看，生理心理都略不适。
故事背景太压抑了，不过我到尾也没看明白为什么别墅里面的所有人都要被杀啊？
“我要离开这个国家”“去哪儿？”“哪儿都行，这里永远不会变”小餐馆里的这一段真的是让人长叹一口气，被打死的青年，跳楼的教授，“波兰人民最看不了的就是快乐的波兰人”，人类最大的爱好就是阻止别人“做自己”，你太娘了，你太gay了，你太做作，你太野蛮，我们就像是一个个货架上的商品，满身标签，本身却好像不值几个钱，男主好适合高领黑毛衣，太衬他了，很多时候看他在玻璃上的倒影，好看的像一幅画，阴郁沉静，审讯室那一段和床戏都拍的非常好，肌肉的颤动我简直要鼓掌，有一说一，女友实在是本片最无辜，她深爱着这个男人，却被爱的人忽视伤害，男主父亲纵使有千般错，好歹也还是爱他的，看到他父亲低声下气和光头说话那一段实在是心酸
这剧本给我的惊喜程度不亚于当年的三块广告牌（不过三块广告牌是神啦）
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