故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
开场拿腔拿调、遮遮掩掩，进了真刀真枪的主线就彻底露怯，剧作内里是千疮百孔，动作场面全无行动逻辑，个别人物甚至中途从天而降，邪魅的反派也是外强中干。明显是华谊兄弟在《八佰》之后表忠心的电影，毕竟战前动员戏直接拍了入D誓词；可是要这么整，还真不如丁晟放飞自我的那部《铁道飞虎》，全程摆烂搞欢乐喜剧人竞演，也不失为一种失心疯的主旋律风格。
诡异、惊惧、尴尬、好笑、悲伤、惆怅。很久没有同时感受到如此复杂的情绪，我们这些拍色情片的可都是好人啊……
没有张力的一场平铺直叙 毫不费力就可以猜到下一个镜头下一个镜头 可是没想到结尾高潮怎么这么敷衍了事 即使范伟张涵予也救不了场 刘德华也白搭 藤原脸上被子弹划伤的疤痕为什么一会儿有一会儿又没了呢？
西方电影要达到深刻就必须要和宗教、性、血腥与变态者产生联系，这部电影仍在窠臼之内。四个女人，代表女性不同的阶段，对于性的看法，性爱分离、及时行乐、满足欲望等等看法，就是思想迷离的象征。上世纪的六七十年，西方年轻人来过一波，在疫情之下，西方年轻人估计也继续躺平，但是，曾经那个年代的美西方年轻人对于推动平权发挥了作用。放在当今，被资本收编的放纵已缺失青年向上的利理想与动力。
有道具或美术转导演的嫌疑而且特别爱从鞋跟脚拍起… 无效空镜真有点多，节奏其实可以更利落的。
战争很残酷 电影就不要这么残酷了 被范伟感动了
有够变态有够血腥质感有够粗糙也有够疼 让我不禁怀念以前的90代到00代的砍杀片 德州电锯杀人狂人皮客栈致命弯道那种 有时候生活就得来点这种片子 无脑开心就行
范伟的老王扔手雷的那一刻最好看
西边的太阳快要落山了，太阳马上就要从东方升起，细细一品，嗯，这个片子绝对高级。
冗长拖沓，开场暗杀戏就非常混乱，感觉编剧和剪辑根本就没有梳理清楚剧情逻辑，导致很多情节只感觉到莫名其妙，周也和魏晨两个角色标准硬塞，范伟的卧底线也没有拍好，斗智的感觉完全出不来，动作戏更是混乱的调度，结尾大决战直接张涵予和日本人互相子弹对射，比起同题材《悬崖之上》完全被吊打，范伟是全片亮点。（5/10）
欲而不得
基于鲁南“铁道队”的真人真事，很本格的主旋律电影。看得出主创反“抗日神剧”之道而行的努力，展现了地下斗争的残酷。在美术、服装和道具方面认真还原时代背景，人物也个个立得住，除了非要“当面会会对手”的日本满铁军官，这算是抗日电影的俗套了，反映出那场战争给中国男人带来的持久的男性气质焦虑。主要问题还是叙事和节奏方面的，花了很大力气铺垫正邪双方的出场，斗法过程却并没有出彩，让人觉得冗长拖沓。范伟点头哈腰的“tomotachi”，让人想起他在《南京南京》中的角色，仿佛穿越过来为女儿报仇来了。
演员没毛病，但叙事显然太过扁平，激昂不足，壮怀略过，即便接近平实，可作为电影，影像的艺术感尚可，叙事明显拖后腿了。
最早发布的预告片是宣布定档国庆上映的，临上映前突然改档11月19日上映了，没能赶上国庆档，票房真的差了好多，但这部电影确实是一部制作精良的好电影，《八佰》之后，华谊兄弟终于知道该投资什么类型的电影了。
质感很可以，色调我也很喜欢。但是故事不咋地，太平了
很复古，很午夜档
画面优良，老戏骨给力，只可惜情节上有些单薄了。不论是和鬼子斗智斗勇，还是夜雪爬火车，都欠点意思。感觉导演力求一个“稳”字，却失去了当年英雄们的闯劲
群像抗日，难得的是给到每个角色的戏份都很足，前期印象最深的是谭凯，后期则是当之无愧的范伟，把老油条的油滑卧底形象演绎的淋漓尽致。铺垫的戏略长，不过拍的每一场都很扎实，一小时后进入刺激高潮，不管是动作还是情绪都燃了起来。有张涵予的抗战戏在我这儿就是质量保证，稳定的发挥就是片子的定海神针，电影院不景气的岁月，还是非常值得一看的国产大片。
范伟死前说：“太阳出来…”还蛮感人的，虽然之前剧情还是有点浮夸。
开头越是装腔作势的拿捏，后面越是露怯。整部电影的信息量太有限，拍得又平，哪怕有范伟和张涵予，还有美到惊心的周也，也撑不起来。
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