我怎么那么喜欢呢!人只有不完美 值得歌颂
魏翔真搞笑和这部片子并不搞笑并不矛盾,这个片子不搞笑和算是合格的爆米花喜剧片也不矛盾。
略失望。背景音乐造型都到位,纯正70年代风,还请了好几个明星客串,可故事咋就讲得这么平铺直叙没高潮呢,最后小妹咋就和小胖子花好月圆呢,因为导演代入了自己?拍电影不是再现自己经历过的一切,而是进行艺术的创作啊导演同志
(知道是翻拍)
不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑,而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾,更不提复古怀旧,胶片炫光,奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法,但抛开这些表层的印象,故事的缝合堪称不凡,它并非一套只满足合身需求的外衣,也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计,出挑的设计构成一种导演签名而非别的,一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣,在共鸣之外还能察觉到一丝自省,PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症,这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘,这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同,Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点,因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱,因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
故事中的男主15岁,女主25岁,说纯真是因为他们之间连接吻都没有(片尾有一个吻,只是蜻蜓点水),有的只是精神上的心心相印。
比《私恋失调》俗气但不糟糕。令人目不转睛的镜头运动仍然迷人,也有从天而降的转折冲突,70年代电视文化与流行乐和Paul Thomas Anderson脑海中的青少年爱恨/城市情结共谱黑胶之歌。Alana Haim的“本色”演出很不错,《Women in Music Pt. III》的 “Summer Girl”走进片场,平凡与耀眼的矛盾特质在她身上调和扎根,再为爱奔跑(David Bowie那首出现的场景也不落俗套
没能看完,不打分了——今年肯定是不想看了。开篇女主乍一露脸,宛如春风拂面,气质盎然,后来发现那是因为是中远景的原因,越到后面有面部特写,就越看不下去,就让人宛如背有芒刺。
好奇怪,很沒有魅力的角色,莫名其妙的愛情。
3.5星,故事食之无味,但其中各种怪梗又让它弃之可惜。魔改后的霍尔登跟磕多了一样背诵自己电影里的台词;跟76版《星诞》男主造型惊人相似的芭芭拉男友兼经纪人,而他的扮演者布莱德利库珀自导自演了另一版《星诞》;最后的定情地点是一家放着live and let die的影院。真的都好怪啊!!!
就是一部很纯粹的、关于青春懵懂恋爱的电影,想起02年的《私恋失调》
PTA半自传体的《1973年的弹子球》,比弗利山庄那段最好,然并卵,跟主线无关。
导演拍过女主的乐队的mv,女主的妈妈就是导演小学艺术课的老师,故事的灵感来自于那会儿导演对这个老师的crush... 神奇
略失望。背景音乐造型都到位,纯正70年代风,还请了好几个明星客串,可故事咋就讲得这么平铺直叙没高潮呢,最后小妹咋就和小胖子花好月圆呢,因为导演代入了自己?拍电影不是再现自己经历过的一切,而是进行艺术的创作啊导演同志
我想但凡是看过《魔幻时刻》的都不会喜欢这个粗制滥造的电影吧。
失望。一些镜头导演的特点还在,也拥有着美妙的时刻,但不够深刻,不够堕落,更不够疯狂。作为具有年代色彩怀旧感觉的青春题材,一开始引起了我很大的观影兴趣,但没想到PTA最后真的只是拍了个较为无聊的糖水片。其实影片非常纯粹,完全是导演的自我致敬,对过去回忆的怀念,对于这样属于导演自身情怀的电影还是给予非常高尊重的。当这些怀旧类题材越来越多时,就愈加怀念昆汀让我沉醉的《好莱坞往事》。
好久没有看到如此舒适愉悦的电影了。青少年的爱情小品和成长日记,也能拍得如此“波澜壮阔”,包罗万象,仿佛70年代the valley的地方文化志,也只有举轻若重的PTA了。
莫名其妙,从第一幕开始就莫名其妙,中间也总是莫名其妙,到最后也还是莫名其妙,尽管PTA的电影经常让我觉得莫名其妙,但这次是莫名其妙到我没法找到任何合法性了(没想到我想起的是另一部糟糕的电影《世界上最糟糕的人》)。
才发现HAIM近年来的MV都是PTA拍的,歌手x导演紫薇星般的联谊
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