北欧版的Hamlet，影像化得很有史诗感。不过莎剧的魅力在于台词啊，没了那份华丽和韵律，就只是平庸。
去电影院或许可以获得酣畅淋漓的视听体验，但转移到电脑上，只是一个在寥寥恢弘场面点缀下的老生常谈的故事而已。
脸谱化的人物，冗长无聊的台词，沉闷没有转折的剧情，复仇故事就真的只能拍成哈姆雷特那样的吗？
特效甚至不及艾尔登法环，镜头也就是冰岛观光正常水平，男主时刻像个中二病少年，星给冰岛比约克和音乐，需要看几部伯格曼来治愈我这几小时
拿仪式当情节，拿风格当表达，当作者过于注重“风格签名”的时候，写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中，以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性，表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重，横向对比科恩版《麦克白》，强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的，而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点，显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊，当神秘不是他作品中心的时候，他的风格就不再奏效了。
如何用影像成为一个北方王子。这个有点让我想起田壮壮的那部《狼灾记》，或许生成的愿望与偏执不一定对观看友善，但诗的影像和存在会留下来。
如果不是在电影院我应该坚持不下去，唯一觉得有意思的就是对动物性的崇拜的呈现了
不要被恶意诋毁的营销号带偏了，这是一部很好看的电影，非常尊重中国文化，太极、九尾狐、龙和麒麟都超美！陈法拉柔中有刚，奥卡菲娜可爱灵动，刘思慕又帅又能打。
拍得还不错就是太太太长了。简单粗暴在一开始是优点，到最后就是审美疲劳了。
血腥王子复仇记，几段巫师游戏的音乐听得我真想来说：刀先放下，来盘昆特牌吧
女巫我不太吃，这个我也吃不下x 他俩演母子会不会太那个啊x 但有一说一火山裸体肉搏真的有点戳我xp....
前有杜蒙、卡拉克斯，后有艾格斯，最近几年我是观影水逆了吗，好几个我私人神坛上的大神都吧唧砸地上了，遥想《灯塔》、《女巫》皆是我的年度最佳，如今《北欧人》却连四星也给不了了，唏嘘感慨啊，艾格斯有很努力的在创造一个野蛮、原始、血腥、混沌的世界，也不能说不成功吧，反正和《上帝难为》一比只剩下不真诚了，拍烂了的《哈姆雷特》不是原罪，复仇题材嫁接北欧背景也足够带感，电影失败的原因恐怕是完全依赖突出的个人风格声名鹊起的艺术片导演为历史名著之光芒和商业大片之宏大而妥协，没有单个方向的极致，取而代之是全方位的平庸寡淡，我看艾格斯之后的两个项目是经典翻拍和历史史诗，想想我就冒冷汗。。。
三星半。摄影上的中心构图、特写对切，低照度的打光带来的古典主义风格，艾格斯在美学上是花了心思的，更不用说还有他擅长的民俗元素，尽可能的在文化细节上还原古代的北欧，单从影像风格来看，这个充满神秘主义的北欧比科恩改编的苹果式审美的室内苏格兰强太多了。然而如果没有自己独特的理解就拿莎翁的原始文本去套模版，最后只会变得无趣乏味，我也相信艾格斯在制片商掣肘之下，影片离他最初的设想已经越来越远，最终变成美学和文本极其分裂的作品。对比之下，不得不说A24真是个好公司。
感觉不少戏份是后期为了主流市场加进去的（适当妥协？），还好艾格斯特有的诡魅味道没有消失。
还记得第一次看《天机·富春山居图》的感动吗？不记得也没关系，尚气会帮你重温那种天雷滚滚的感觉。
北欧跳大神，还行。看完之后就明白为什么媒体评分比较高但是观众觉得so so了。这个电影的文学性还是挺强的。但是多数观众会觉得过于冗长。但是我想主创是憋着口气，毕竟北欧元素长期被英国创作者霸占，他们想正一正名，所以交代的细了一些。和绿骑士类似，A24要重构神话传说，也就意味着重新定义“恐惧”是什么。这个男孩的最大恐惧，一个是母亲是“邪恶”的，另外父亲也不像他想的那么伟光正，然后他变成了他一直恨的杀父仇人那样的人，手刃母亲和半血源兄弟。一开始看的时候，就感觉这个崇尚血统纯种的故事怎么放到今天来讲。实际讲的还可以，地位、财富、女人都是抢来的，就连他戴在脖子上那个信物，也是父亲从别的王子身上抢来的。但是杀戮和牺牲是真实的，男主最后是为了保护自己的血脉，而不是报仇，这样的他可以进入瓦尔哈拉吗？
用我残存的刺客信条知识观影，只能说这次导演是真怕你看不懂，隐喻都拍出来喂你嘴里了
北欧版哈姆雷特，野蛮人版王子复仇记。前面很无聊，几度快睡着，后面还行。一个柔弱正太是如何长成彪悍大叔的？亚历山大太粗糙，完全不像王子；安雅太漂亮了，完全不像奴隶。冰岛贵族也挺落魄的，住的简陋人也少。装神弄鬼地方太多，不明所以。
我还以为编剧能把威廉·莎士比亚加上呢，有这配置，拍个原创故事他不香么
啊……啊…………啊。啊！啊啊啊，啊，啊啊啊啊啊啊，啊！啊！！！啊啊啊！！！啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！！！！！！！咔嚓~
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