被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
比起《大空头》和《副总统》，这是亚当·迈凯在影像和叙事上最规矩的一部作品。
当一切严肃议题都变成了网络热点，当民主被疯子、傻逼和资本裹挟，人类乙烷。剧情和设定其实挺俗套的，感觉拍一集黑镜就能讲清楚，这个阵容有点浪费啊。
What do I need to discover to get to see the president in the White House?
彥綺說很像馬男波傑克，聽完想一下，也的確是美國動畫的脈絡，能用一堆超大卡市寫實化那種美國動畫，也是很厲害，也適合在聖誕節看。
很久没有看到能够blow my fucking mind商业大片了，众星云集的同时感觉大家在一起玩的也挺开心的，仿佛抛开了所有束缚并呈现出如此纯粹且粗暴的政治寓言，大数据时代下的阶级语言所引发的荒唐与嘲讽，存在还是毁灭也再一次被推向人类终极话题的风口浪尖。将不同阶级与政治意识形态下的交流思维表现出极端裸露下的病态发展，所摩擦出的各种火花令人捧腹同时也细思极恐，人类的命运暴露在台面上供他们博弈，彗星的灭绝威胁变成了最大利益化的共同体。抬头即上帝在赋予预言为现实，不要抬头是脚踏实地的虚无主义，一切试图将「存在」抹除的精致肉体都将被撕烂与吞噬，而将爱保留在灵魂深处的胴体才是最永恒的感知体，而所有被毁灭的众生也从来不曾被遗忘。
娱乐化世代，一切都可以娱乐化，更可怕的是，拥有权力的政治家和拥有巨大资本的资本家勾结起来以后，那么即使是人类末日这种事情，也逃不过被操控的命运。对于站在金字塔顶端的精英们来说，普通人的绝境，未必是他们的绝境。片名叫《不要抬头》，然而更多的时候，上层精英把控一切，底层人民连抬头的危机意识都不会有，这才是最残酷的。
后面还蛮飞的。片子很讽刺地表达了人类娱乐至死的劣根性。
娱乐至死 fucking ideology
有意思的是，角色都多少表现出了演员本人在现实中令人厌恶或反感的一面（大表姐、小李子、大魔王、梅姨、A妹……看看这星光璀璨的演员名单），反讽就这么变成了自嘲，诚然搞笑，但姿态安全到讨巧。期待拉丝疯蹄儿拍个《躁狂症》。
所以整个片子最喜剧的结构在于：全世界人民看米帝秀科技“拯救”地球、秀mzzy笑话、秀家庭伦理爱情，其它地方只要烧烧香跳跳大神打打炮就够了。总统看了一条微信“中国的Q主席说彗星仍然是完整的”，明迪博士说“我们真的该有的都有了，不是吗？”
创作人把自己当救世主实例。自从the big short尝到奥斯卡的甜头，Adam Mckay就走上了成魔之路，但别忘那可有Michael Lewis的原著打底。这部比vice还焦虑，攒了一堆大咖，也不好看。只能感概现在除了怀念step brothers、anchorman那时的纯真以外，还要为他和Will Ferrell的友谊哀悼
想起来《华尔街之狼》，但这部电影的讽刺太多，反而失去了核心靶点。
五分满分给4分吧。
就还行吧，前面展开得不错，很浅显的讽刺笑果也不错，中后段就有点温吞，再把时长缩半小时会更好，这群破人类早该灭绝了就不要再拖延这半小时了吧！
当一切严肃议题都变成了网络热点，当民主被疯子、傻逼和资本裹挟，人类乙烷。剧情和设定其实挺俗套的，感觉拍一集黑镜就能讲清楚，这个阵容有点浪费啊。
编剧很厉害，几乎把能想到的段子都放了进来，而剪辑又让这一切脱离了低级的通货电影。所有人像磕嗨了一样，做着没心没肺的木偶，而操纵着自己的，正是这整个时代，娱乐至死的时代，可笑又可悲。
挺有意思，没想到22年又看到明显的黑色幽默作品。
对媒体炒作娱乐热点，官员只在乎政治利益，资本无脑追逐利益，平民反智无主见，学者观点不被重视……进行了流于表面的黑色讽刺。什么都想讽刺，也什么都没深入讽刺。
现实世界跟这个电影一样荒唐啦，不要大惊小怪。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
