怀旧设定和情感上都毫无触动。经典老歌跑步mv混剪（就算是15岁也不至于去哪里都要跑吧）。不见Phantom Thread或Punch-Drunk Love 里creepy but sweet的纠葛，可能因为男主完全是我恐惧且讨厌的类型。鲜有共鸣的女性视角，就算父权社会和成年男的糟糕透了，也不意味着和天真小老板弟弟养成系恋爱就能甩掉生活中的丝毫虚伪和迷茫，反倒是和Matthew的拥抱来得无奈又真挚。
希望未来回看会说：这是电影明星Alana Haim奔跑的起点。在把DDL放置七十年代加州的想象落空后，无论是为老友之子亲手打造华丽亮相，还是基于个人回忆和时代符号装点城市巡游之梦，都是不折不扣的私享创作。标题映入的唱针启动once upon a time藏宝图指南，怀旧氛围的玻璃城墙呵护着不加反思无意克制的白人乐园颂歌——导演纵情抒发的胶片派对——当作刻板笑料的种族主义常态和迎合物化视线立足的女性生存环境，对此注视却毫无批判的「忠实呈现」。爱情童话就像蒸腾美国梦，泡影一面被刻意盲视。作为要素齐全的成长浪漫电影，成熟幼稚的相对论被焦灼拉锯书写，相互吸引又逃离，彼此厌弃又妒忌的磁极动态组成世界的全部。停止时间的双向飞驰挥霍不必遭遇能源危机的夏日荷尔蒙，结局停在永恒边缘的美梦，第无数次遇见和分离。
有点儿意思，但意思不大，失望更多。关于一个对生活有野心有热情的姑娘，折腾的疲惫很真实也转瞬即逝，出了小酒馆聚众即兴演起电影很飞，但只是起了个调，完了就…没了？有种微妙的将人物们用完即弃的感觉…
故事离我太远了，情感上没有共鸣，但有那么一瞬间让我觉得梦回《不羁夜》，只不过这种感觉稍纵即逝。
语调松弛，调度撩人，构筑起的70年代情境也是可信的，每场戏都能看到充沛的荷尔蒙，但总归是有佳句无佳章。兜兜转转讲了一大圈，中间一度开启了创业的成长线，没想到最后还是落回到爱情这个点上，问题是没觉得男女主角之间擦出了什么火花，也看不到奔跑中本该储蓄和释放的能量。不过那些犹疑与野心，倒是映照出了年轻岁月里所有不甘平庸的心情。
1麻花所有爆款电影全是翻拍（抄袭）；2演不了男主角是有原因的；3麻花演员们永远分不清什么是喜剧，什么是发神经；4三谷幸喜的魔幻时刻随时都让人感受到他对电影的热爱，杀手有什么，春节档投机者丑恶的嘴脸罢了。
70S，虽然是最混乱动荡的时代，但同时也是充满活力、无限可能的时代。PT安德森借一对男女的青春故事道出了对往日的思念。过去不会变，那是历史；变的是我们，因为会老。
PTA回到年少时不羁夜那种解构的风格，70年代美国风情画式的good old days电影。有几段戏例如倒车那段真的十分精彩，但是通篇感觉不少注水的戏份，拼凑痕迹蛮重。不过PTA调教演员的功夫可谓天下第一，一眼看上去毫无神采的俩素人也能奉献出几幕精彩的演出。
一个安德森喜欢流光溢彩的川渝火锅
比烂爱情故事？姑娘觉得小男孩儿小但是“熟男”们更是自恋疯狂油腻或者压根儿深柜基意思大家兜兜转转还是奔向彼此，看在浪漫喜剧和成长电影的主题还是打四星但不得不诚实地说我一直不太能体会PTA电影的点……
#观影手记# 2365
70mm。原本的期待是《不羁夜》+《私恋失调》，看下来比较像早中期的乔纳森戴米，第一反应过来的reference是《散弹露露》。核心的镜头motion是最近几部很少使用的横移轨道往复长镜头（最近就是《性本恶》好像用过一次），以及回到早期时更频繁地使用复杂走位的长镜头来展现人物空间关系，这次还有好几个长镜头拼起来的段落。数次街道奔跑是PTA对故乡的情书，以弱故事性的日常生活呈现肆意的青春，以及形形色色的70年代小镇众生相。背景setting决定了不如以往那么多weird的人物和情节，无法感知到熟悉的焦虑感（这点远不如《性本恶》以及同为爱情片的《私恋失调》）。所以还是太私人了，无法100%沉浸进去，没有出电影院就想看第二遍的冲动。
虽然有很强的话剧感，虽然有些情节安排很刻意，情绪转变很生硬，但作为喜剧片，合格的
感谢上苍给了我们PTA！对于他的片子我一直都觉得：就也不是什么改变我人生的片子但是世界因为有它变得更好了一点点，对电影又能多相信一点点🥲
勉强有趣-01/02/22 at AMC Garden State Plaza 16
3.5；宛如青春版的《私恋失调》，同样是游弋迷茫中的寻找，同样是“古怪”投射于对方心田呈现的成长史，但处理得更闲散——最后当你几乎确信一切都不会再有故事发生时，情感的激流才汇聚到彼此终于站到同一起跑线的位置；在情感的平衡中永远此消彼长，永远无法用得到或失去去精确计量，正如他们善用冷言伤害对方，心理防御的机制甚至一度让他们错失，这种曲折是必然的，拉锯是说服自己和对方的过程。
采访中说比起年代更多是因为人物而拍，但确实更多被70s vibe打动了，实名人物、具体事件，PTA的once upon a time in LA。从以唱片连锁店名做片名到配乐选曲以及HAIM（而且 Alana 怎么这么会演？？）、Tom Waits 出演就奠定了基调，还有出色的摄影和调色，夏天的味道。私恋失调的光晕再次袭来，霍夫曼的儿子也和霍夫曼一样干了电信销售（电爱）的活儿… 就 feel the vibe 吧 （RioLiv的翻译版本很棒）
用憤怒、嫉妒、衝撞、意外、傲嬌、賭氣，等等青少年的毛病，來講「愛」。任世界如何改變，我遇到什麼樣的人，我都會一直愛你，我會在你出事時，不由自主地，朝你狂奔去。生命力的雀躍，被愛控制的奇怪自己，無法停止的奔跑——反覆講這三個東西，太瀟灑太可愛了！
比《私恋失调》俗气但不糟糕。令人目不转睛的镜头运动仍然迷人，也有从天而降的转折冲突，70年代电视文化与流行乐和Paul Thomas Anderson脑海中的青少年爱恨/城市情结共谱黑胶之歌。Alana Haim的“本色”演出很不错，《Women in Music Pt. III》的 “Summer Girl”走进片场，平凡与耀眼的矛盾特质在她身上调和扎根，再为爱奔跑(David Bowie那首出现的场景也不落俗套
大师作品在细节和调性上总能出类拔萃，可惜这个于我有代沟和国沟，实在无法从70年代的美国年代梗获得任何感觉，最重要的应该是我真不喜欢这个女主~~~这个长相时而发嗲时而发神经而相当自以为是，就略讨厌。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
