在一个风雨交加的夜晚，罗贝尔托在电唱机上放上一张唱片，立刻，优美的钢琴曲唤起了他对往日的回忆。这张唱片是他的儿子卢卡作为礼物送给他的，而现在卢卡已经永远地、永远地消失了。
十岁的卢卡是罗贝尔托的独生子，孩子的母亲已经去世了，做律师的父亲又公务繁忙，因此卢卡是在缺少亲人关怀的环境中长大。卢卡感到孤独，产生了对于父爱的强烈需要，他渴望能得到父亲更多的关怀。复活节假期到了，卢卡从学校回到了家中，他买了一张唱片预备送给父亲，同时打算和父亲商量一下假期怎么过，一直等到天黑，父亲也没回来。第二天早晨，父亲一早出门走了，卢卡只得到法院去找，总算找到父亲，罗贝尔托答应晚上和他再谈。可是，罗贝尔托晚上并没有回来，孤单无聊的卢卡架起放映机，放映父亲拍摄的家庭影片。在银幕上，卢卡看到了自己的母亲，同时又看到了另一个女人，一个欢乐的、充满朝气的女人。卢卡当然不知道这个名叫韦罗妮卡的女人正在和罗贝尔托相恋，只知道她不是自己的母亲。
又一个晚上，卢卡终于同父亲一起坐在餐馆共进晚餐了。罗贝尔托本来打算让韦罗妮卡同他们一起度假，可是卢卡一说“我就想和你在一起”，罗贝尔托只好把话咽了回去。然而，韦罗妮卡却由于担心同卢卡难以相处，因而在未同卢卡讲清楚之前不同意参与罗贝尔托的家庭生活。这可真使罗贝尔托感到这个爸爸不好当了。
他们三个人终于坐着轿车，踏上了度假的旅途。但是韦罗妮卡从卢卡那双猜疑而又充满不满的眼睛里看出，罗贝尔托并没有把她向卢卡介绍，因此到了度假地，韦罗妮卡不愿意同他们父子俩住在一起，而是单独住进了附近的旅馆。韦罗妮卡努力从心灵上同卢卡这个敏感的孩子接近，他们的关系慢慢地融洽了。
然而，韦罗妮卡的存在却使卢卡同父亲产生了隔阂。卢卡担心会失去父亲的爱，因此从度假地回来后一直闷闷不乐。在别人的劝说下，卢卡同父亲进行了一次严肃的交谈，罗贝尔托告诉他男人的生活里需要有女人作伴，而对韦罗妮卡的爱不会影响对卢卡的爱，父子俩终于和解。为了使卢卡高兴，罗贝尔托决定让卢卡推迟一个星期返校，他要带着卢卡到山上去滑雪。
在山上，父子俩玩得很高兴。不幸的事情发生了，卢卡在滑雪橇时不慎从山坡上滚了下来，住进了医院。这一回虽然并没有摔伤，医生却查出卢卡已经患了致命的白血病，罗贝尔托惊呆了。这时，罗贝尔托才感到自己平时对儿子的关心太少了，他很少到学校去看望卢卡，他总是以工作忙为借口，剥夺了卢卡同他在一起的机会，就连这次滑雪也是韦罗妮卡出的主意，他自问:“我都干了些什么啊!”
卢卡的病情急剧地恶化，在奄奄一息的时候，他提出要父亲带着他到渴望已久的游乐场去玩一次，罗贝尔托痛苦地答应了。也许是出于同情心，已经关门的空无一人的游乐场为卢卡重新开放，罗贝尔托抱着心爱的卢卡在各处玩着。由于父亲不来看望而经常遭到同学们嘲笑的卢卡看到整个游乐场都归他一个人玩时，苍白的脸上泛起了笑容并告诉父亲从学校回来时曾买过一张唱片，本来打算送给父亲，后来由于老是见不着父亲，自己生了气，把唱片藏了起来。现在他希望父亲找到唱片并且能喜欢它。卢卡深情地望着父亲，轻轻地说:“可惜我再也见不着你了，请你不要难过。”卢卡垂下了头，他在父亲的怀抱中，怀着对父亲的无限留恋离开了人世。
呃，如果性别对掉我还能接受。丑男配美女的例子还少吗？男的但凡有点才华就有女的喜欢，女的呢，长得丑好歹拿自己的照片p，还得一直活在“见光死”“照骗”的恐惧里，反观男主角不但偷拿朋友的照片，还约女主角来家里，自信的一批。对女人来说爱很难，对男人来说不是。
因为镜头语言和光影间的调度所以不忍心给两颗星，但剧情是些什么鬼啊，故事推动全靠男女主洒狗血吗，人物除了嫂子也是没有一个有角色魅力的。加上之前的《古驰家族》和《玉面情魔》又一部令人无语的大导之作。
喜欢欧阳万城，演的不错。不容易啊，亚裔普通男性和白人女性的浪漫喜剧电影，也算是创造历史了。
出乎意料还不错，21世纪的romcom难得拍的不让人翻白眼。
如果知道最早的音乐剧《西区故事》其实是脱胎于罗密欧与朱丽叶的情况下，大体上就能很好地理解整个故事了。老实说此片的镜头调度可谓是一流的，相比老版电影真正做到了把西区故事改编成一部电影的任务而不是依旧保留强烈的舞台剧感，古典戏剧的故事内核竟有那么一丢丢贴近美国现在多种族融合的现状，不过同时作为一部歌舞片，此片的音乐ememem……
如坐针毡，完全没看出作为电影必须存在的意义在哪里，不如重映修复的老版或直接看舞台剧的录像。老斯当然有资格任性，观众也当然有资格惋惜，这样好的调度却存在于这样的作品里。
精彩的齐舞难掩平庸的剧情，尴尬的对白和毫无亮点的角色
[视]中美广场舞文化差异，奥斯卡一奖六提，豆瓣6.1。波多黎各人，种族主义。女主非典型美人，迪士尼风格。国外观众看莎翁有没有国内西游记PTSD。公众场合多人性q戏份放在歌舞片里有些不适，印度化程度加深
开头让我痛苦地回忆起为啥老版电影看了5min就看不下去了。真的没必要如此忠诚地还原舞台并告诉大家我们这是musical…后面倒是还好，虽然剧情狗屎但整体是电影而不是舞台的翻版。说是说罗朱，其实就是老美习惯性做着自己国家民族大融合的梦。三星给镜头调度和歌曲，还有女主唱得真是很不错。ansel就，不开静音是我最后的宽容。
我开始还在想0022年了 会不会改个结局 但事实证明史匹堡完全就是技术过硬思想保守的学院派嘛 我到现在还没搞明白一个问题就是照办全收的翻拍意义到底在哪呢 是过于热爱么 可能是吧 但艾尔高特真的是肉眼可见的不会演戏 除了那张脸真的一无是处 他可能只能演一些憨憨的角色了 完全不灵 女主在我这也没啥个人魅力 原版就够长的了翻拍比原版还长 看完只想躺平
歌舞场面太美，运镜行云流水，编舞震撼动人，让人不忿为什么评论那么恶劣，拉拉之城连舞步都踉跄怎么就嗨翻了那么多人，一进对白顿时明白了，歌舞有多美，对白就有多烂，沉闷无趣，既不揭示人物内心，也不推动戏剧冲突，就是没完没了嘎嘎嘎的噪音。持续不断喊“说英语”，却没有一句解释说英语的必要，“说英语”是为了宽容、理解，也是当下的政治意义“团结与融合”，不花式剖析清楚，这话就还是一句吵架时蛮横的三字经，讲了那么多废话就不讲一句正题，可气不可气。看这电影像坐过山车，high得猝不及防，down得也猝不及防，导演的功力也就在技术上了，空镜头比人物更有情。选角上必须吐槽Riff，高配版SNL约翰木兰尼，尖锐的嗓音，亲吻女孩之前还得先活动嘴唇像面对难以下咽的菜，他该演喜剧，在喜剧里当一个唱跳达人，就像木兰尼。
不帶期待以及友鄰打了預防針還是震撼，這是我在非電影節院線中第一次看到有人中途離場哈哈哈哈哈哈哈爛成醬，音樂劇的音樂要命式難聽、選角糟糕(which means Ansel Elgort)、劇本處處糟點、運鏡爛得像Spielberg用腳拍的，back dancer & 燈光 & 布景美術值得誇贊，其餘全是💩💩
【50】Jesus 但凡找个会演戏会唱歌的男主（关键Ansel还长这么丑）/ 这下新版也看过了 我果然还是只爱女二
斯皮其实也尽力了，这种经典翻拍受限的地方太多。新版削弱了舞台感，甚至印象中连歌舞戏的比例还更低了，剧作上没有什么施展空间，那就只能走技术流，镜头、调度、场面都更具大片感。不过，珠玉在前，加上两个主角选得确实不太好，无法超越前作，6.5。
挺好的，视听语言非常出彩，表演和剧本可能稍微差点，其余都不错，斯皮尔伯格重新将观众带回上世纪50年代，艺术指导和服装设计都是非常有年代感，卡明斯基的摄影更是锦上添花。歌舞部分没有想象中的多，恰到好处，整体非常流畅，但确实没有眼前一亮的东西。
我是看了Space Force之后觉得欧阳万成挺可爱才点开这片子的，但事实证明romcom真的不是那种你喜欢一个演员就能忍耐的类型。相对好一些的部分基本上就是我以前在AO3看的轻松现代AU同人（还不是写得最好的那些），也就是说充满着急着要让你get的搞笑和对流行议题的引用，虽然还是能让我笑一下。最大的问题还是我根本无法感觉到这两个人有什么一定要在一起的理由，而且大部分的冲突都很蠢，或者苍白而generic，无法让人感到血肉。以及Tag居然是最正常的人！没想到！
大导演斯皮尔伯格老马失蹄，执导了一部不那么让人喜欢的流行影片，和他之前的作品没法比。一部电影要有故事有演员，本片败在了演员身上，应该说选角导演要承担一半的责任。看着男猪脚Ansel Elgort，不由得想起了分歧者这部电影，竟然出了三个让人不喜欢的演员，也是绝了。另两个是大饼脸Shailene Woodley和Miles Teller，都是又不上镜又没有演技的，甚至暮光之城在它面前都算好看的电影了。不过还好，本片结尾还算令人舒适。
对完美主义者说“爱不是完美是真诚”相当于bullshit 只有电影里才有可能发生的剧情 订婚那段镜头用得很出彩啊 / 比起奈飞其他同类型的电影已经好很多了 / 假结婚+致所有我曾爱过的男孩
镜头调度和几场歌舞表演都不错，但观感很糟糕，其一是西区故事（罗密欧与朱丽叶）这个剧本放到现今看老派又守旧，观众不仅无法共情还会满脸问号..其二是男女主的演绎都令人失望，唱、演双重糟糕。
为了Jimmy弟弟能多接点戏，脚趾抠着地给四星！这化学反应是一点也没有了，但是圣诞电影要啥化学反应！
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