imax看的，五彩斑斓的黑和压迫的环境声，只是为了体验“电影院真好”。
男女之间的爱情在革命时更显浪漫和珍贵，你凌晨发电报我给你摇扇子，这难道不比什么送玫瑰吃西餐浪漫的多？
哥特建筑装潢，机车，蒸汽，枪火，墓园，罗伯特帕丁森，是我所有喜欢的元素
考虑到拍摄的时间是1958年，这样的艺术性和技术效果还是过硬的。
8.4 一流的摄影，喜欢这种赛博朋克的色调，反派演技也很在线，追车那段真的爱了，但开头略显无趣，以及谜语人的刻画不太入神，结尾看得出导演想对蝙蝠侠进行升华，但导演的风格太过于明显了，总体来说还是一部很成功的作品。
三星半
电影的内容本身暂且按下不表，AI+上色，能把这两个灾难级修复技术结合在一起，资料馆领导也可谓是煞费苦心。一方面，上色这种行为彻底破坏了黑白片的光影质感，另一方面，AI修复不精细导致的频繁跳色严重干扰了沉浸体验。孙道临的眼神里无疑是有信念感的，但这些都被苍白的颜色夺走了光彩。请别让永不消逝的电波成为永不消逝的污点。
这是一个非常好看的noir侦探故事，没有眼花缭乱高科技和浮夸火爆的动作戏，把着力点放到蝙蝠侠“侦探”这一面，也放到布鲁斯·韦恩“人”这一面。刚出道不久的蝙蝠侠，不擅长作为“布鲁斯·韦恩”自处，用面具作心灵的盔甲，戴上时化身黑暗复仇者，摘下后回归脆弱小青年。探求真相过程中经历了心灵上的巨大震荡，也是蝙蝠侠逐渐理清自己内心走向成熟的过程。能看出马导真的看了很多漫画，球1、万圣节、元年、零年都可以找到一些参考。视觉听觉都是极致享受，main theme我可以听到爆！影片将哥谭塑造得非常鲜活，给人一种沉浸式体验。最后确实把蝙蝠侠“我即哥谭”的理念表达出来了。四星半
电影里男女主角手都不碰一下的两人，居然能生出孩子？
最喜欢降落失败摔到地上的情节。本片塑造的蝙蝠侠不是一般超英电影那样超神、帅耍，而更加像真实的人，也会不时被普通人一拳打到歪头。像极了我们玩游戏时，就算控制的主角是超级英雄，也会有被人打中、失手的时候。
其实没太大必要转彩色，黑白高清修复就挺好。
我发现第三代导演有个特点，相比于第二代导演在建国后虚伪的歌功颂德，第三代导演虽说政治宣传色彩也很浓，但是有相当大的现实主义成分在里面。可见，他们对共产党才是真爱啊，哈哈。此片是一部当时难得的谍战片，也是孙道临演员生涯中一部为历史所铭记的电影。王苹导演的仍旧很细腻，相比于某些导演流水账式的叙事，脸谱化的叙事，王苹镜头下的人物是有层次的，这在当时的社会环境下十分难得。李侠与兰芳建立革命友谊之后，又升华。看似平淡无奇的一家三口，生活于市井之中，但却暗流涌动，时刻有着危机的降临。李侠牺牲了，可他的电台之音永垂不朽，为新中国的建立添砖加瓦。
电影院在它下映前重新开门，喜极而泣！蝙蝠侠从火焰中迈着小细腿，蹲下来瞅企鹅人的画面拍得也太帅了！话说这版蝙蝠侠越看越像赵本山（囧）
资料馆放映1229.
很一般。去电影院纯粹是觉得过两天电影院又关了。但凡打过CG游戏的都不用去看了，基本上能帧对帧还原到游戏里。
挺出乎意料的走向，一定程度上颠覆了传统蝙蝠侠内在的“复仇”动因，当蝙蝠侠试图用恐惧抑制哥谭的犯罪欲望同时，与之相伴的、同样源自促使蝙蝠侠成为蝙蝠侠的复仇动因也开始传播，恰恰是对于小丑的一种互文，在当下还是具有一定现实性了。同样地，作品的视听水平也是高超的，企鹅人看着蝙蝠侠在火焰背景下向他走来一定是2020年代最具有代表性的商业影像。还有谜语人和蝙蝠侠在监狱中对峙的一场戏，从这一刻才开始让谜语人和蝙蝠侠产生互动性，暗示两者在这一阶段还是一体两面的状态。直到最后蝙蝠侠发生转变，可能暗示了小丑作为第二阶段的敌人对于蝙蝠侠的存在会进行更深刻的拷问——恐惧会产生秩序还是混乱。
跟方的颜值一样，不上不下的，三个小时真的太漫长了
虽然真的太长了，但是阴郁痛苦的气质是拍出来了，配乐镜头都可圈可点，男女主也都接住了戏，剧情散了一些，但是能看下去，后面差了一点点，洪水中跳下去很有救世的意味，看这部片子最大的感受其实是，人类如何面对自己所创造的城市与人文，如此糟糕，如此破败，却又如此积重难返，每个人难免感觉破灭。是完全打破重建，是全力复仇，还是尽力拯救，这是个难题。结尾给了点希望，但是难免悲观，这才显示出超级英雄的力量吧，虽万千人吾往矣，且要用自己坚持的方式。
热知识：DC=Detective Comics
解密侦探片也蛮好看的，虽然就也没啥高级的推理，但这个颓废警探的大火流量点算他抓到了（不是）。一哥真的，现实里有多狗（褒义），电影里就有多猫，这到底怎么做到的？
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