被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真的一般，整个故事设计没有任何可以夸赞的地方，但这部片子票房还不错，因为拍的是刚刚发生的历史。
贾玲部分最好看些，无常中离世的两位集中了眼泪与喟叹。而吴彦姝许绍雄这对真是最动人的黄昏恋了吧。
本来是个勉强两星的烂片，但是在疫情当下排队做核酸的时候看，唉。突然难受，人类什么时候能战胜疫情啊。最后刻意煽情，按武哥的个性在叶老师一直没回复消息的时候就会坐立不安才到是不是发病了，直接切过去了，有点假。 而且贾玲胖到了我都觉得她会有脂肪肝的程度，怎么看怎么不适应。
22年3月8日，泪点是有的，全凭小细节，谈不上人物
时间线来回切，一开始觉得还有点意思，后面都是这样就觉得毫无新意了。贾玲正常发挥，朱一龙也还行，两个人的cp还可以。周冬雨的角色有点过于牵强了，刚从医院出来还敢把自己吃过的东西给别人吃？最打动我的居然是这两位老年人的爱情，又浪漫又好哭，老戏骨的感染力真的太强了。
我明明记得写了影评啊，而且写的什么都还有清楚的印象，怎么却没有呢，奇怪的感觉。偏就不按印象里写啦。该片题材本是热门，但有点用力过猛，便显得该震撼的地方做作，该感动的地方尴尬。还好贾玲朱一龙cp结局的处理没有槽点。一场突如其来的疫情，打乱了世界的秩序，影响着每个人的计划，毫无征兆毫不客气，什么时候能过去又是如此的遥遥无期。幸运的是在中国，多数人懂得听指挥配合国家防疫，方能较正常的生活。期待众志成城下，疫情赶紧过去，大家可以想玩玩想约约想聚聚，多好。
以前一直觉得贾玲是个美女，没想到这个发型这么出效果。
剧情看起来都很平淡 但是总有几个很泪目的点 有被戳到 龙哥真的好帅 贾玲绝了和谁都搭！
看完了，哭的眼睛都肿了，脑瓜疼
太过稀碎就是这类抗疫电影的通病，想要在两个钟的电影里展现尽量多的典型，但到最后发现没有一个可以讲得好的，电影本身就值两星，额外一星是给片中那些真实片段的，算是纪念那一段大家共同度过的特别日子。
一次非常难熬的观影体验了属于是，完全靠贾玲和黄渤硬撑，几段故事彼此之间有着小小的穿插和关联，但是中后段大量开始水剧情，不知所云，东拼西凑，直到结尾突然依序让三个故事线的主人公强行下线，很想反映现实却远远脱离现实，想来点轻松搞笑却又衔接尴尬抠地的台词。
虽然电影的慢节奏和故事的编写明显与疫情防控现实完全不符，但是看到医护人员离世，听到片尾曲还是哭了
一般
没有重点写医护人员，反映的是不同社会阶层的人们在抗疫时期的反应。
感动，平凡人有大爱。希望香港早日迎来春天……
动容的是疫情里的真实故事。希望可以多多鼓励年长的人去做一些之前被认定年纪大了就不应该做的事情。不管什么年龄，都可以去追求，去做自己想做的事。
只喜欢结尾
挺喜欢小故事叙事手法的，特别是连接转场挺特别，冲着贾玲来看的，还是喜欢她的小故事。强行煽情吃不消，看看就好。
太过稀碎就是这类抗疫电影的通病，想要在两个钟的电影里展现尽量多的典型，但到最后发现没有一个可以讲得好的，电影本身就值两星，额外一星是给片中那些真实片段的，算是纪念那一段大家共同度过的特别日子。
没看懂在表达什么 老人那条线还蛮温馨感人的 整体而言有点零碎
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