老听朋友讲诗性战争电影,今天一看果然很诗性,不由得感慨战争片还能这么拍,像欣赏水墨画般就把电影看完了,挺进师的故事就像水墨画中的文字,自带中国式风骨,让人有二刷的冲动。
调色仿佛直接套了个PR的Day 4 Night Lut,对比度不足的同时还能出现大量的死黑,美院审美就这水平吗?莫把偏色当高级了。
当视线中没有人影只剩影影绰绰的树林与林间浓雾时,山水墨画的质感会让你觉得画面特别美,原来战争也可以是“美”的,这波操作让人印象深刻。
全片吴语非常亲切,就好像听阿公在讲故事一般,没有夸张的戏剧冲突和表演,但又不沉闷枯燥,节奏还是很紧张的,有点《1917》的感觉。尤其是小红军的死,让人唏嘘。最后敌军那句“都是中国人,别杀我”也让我大为震撼。
这真的是一段很冷门的历史,虽然现在战争题材已经非常广泛,但浙西南挺进师的历史仍是小众。
南京看的导演见面会场次,电影的色调很暗,不是正常的黑白影片,感觉是加了一次蓝色的滤镜。幸好电影是90分钟,超过这个时间真的就费眼睛了,我在影院看的时候一度有眼睛不舒服。
影片里有很多源于山林里的自然声音,虫鸣鸟叫声、湍急流水声,还有风吹树叶沙沙作响的声音,这些共同构成了这部电影丰满的背景音,让人仿佛置身浙江山水中。
爱极了这部影片的长镜头,一气呵成的镜头语言极大地提升了沉浸感,观影的过程中仿佛一直把自己当做片中人沉浸在那场战争中,是一种非常新奇的体验。
群像塑造的太好了,就连俘虏也有着自己的故事。
这是一部极具导演个人风格电影,也是一部非典型的战争片,个人很喜欢。有几个特色让人耳目一新,比如电影画面的形式感特别强,有多处给人极强的舞台剧的感觉,这些画面对于推动故事十分有效,也有助于演绎人物心理动态的变化过程,另外,还有好几处出现人物幻觉,让观众进入超现实场景,突出了残酷战争状态给人物带来的严重的心理压力,结尾我觉得一个开放式结局,因为并没有呈现弹药库被炸毁的场面,但战争对人产生的巨大伤害从洒落在洪队长脸上的血雨中得到了充分的展现。电影如诗一般的画面与战争的血腥暴力形成了奇特的吸引力,一点也不沉闷,代入感极强,值得一看。
冈田淮一演的土方岁三可真是帅。整个电影结构过于松散,近藤勇这个角色近乎于工具人,冲田总司则像个背景版本,池田屋事件的杀阵也拍得不太好。原著的深邃没得到体现。
没废话,不矫情。
都说这是一部美学战争片,看完后深以为然,烟雾缭绕的水墨山林给人一种神秘的感觉,空灵的声音让这份神秘感更甚,无论是视觉还是听觉都相当享受。
美院的美学审美从来不会被否认,确实很出色也有质感。确实对主旋律片做出了一定的创新和突破。或许主创最后完成的时候自己觉得人物形象塑造很丰满,或者是超现实片段创作很合理,但是事实是在观影的时候“群像”电影只记住了主角A,人物情绪一上来下一秒就切进了剧情开展毫无情感体验,刚要开始深入就如在水面浅浅掠过,没了。超现实片段剪辑得让人感到莫名其妙,甚至不知所云。总的来说,团队想要传达和呈现的最后到观众这一环可能只能勉强打个及格。
突然意识到里面都是活生生的人,残肢、断臂、血液、暴雨,是苦的是挣扎的,是没有生的可能的。这八个人代表着在战争前的不同立场。不单纯的逃兵,搁置的谎言,反叛的敌军,坚定的信仰者,追寻团圆的孩子,迷惘的赴死者……
绝境下油然而生的悲壮感,融入南方的山水中、飘荡在芦苇荡中,带来一种极致美学。
一股子老式日本武士片强波啦的味道我甚至看笑了,拿刀的架势强过攻击力,冲田总司又被月代头毁掉了,感觉是一部可以当作浪客剑心历史背景的记录片,土方岁三跟个唠唠叨叨的老太太一样从头念到尾。
不过,属实太流水账了。
大面积的黑白撞色营造出真实的年代感,眼睛里看到的是烟雾缭绕的山林,脑海里同步想到的是战争的残酷和冰冷,体验感双绝。
这应该是时间线拉的最长的一部新选组电影,也就不可避免的流水账,有一些很莫名奇妙的细节设定,在我的感觉,准一还是实在不土方
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