从主题上来说,应该让刚敖(谢霆锋)成为主角,怒火才能成立,好比刘德华之于《拆弹2》,可惜刚敖没有失忆、没有悔改,他意识清醒,仇恨、愤怒、刚傲至最后一刻。
就是这看似简单的枪战、追车、肉搏三板斧,也足够全世界电影人喝上几壶的了。陈木胜留给香港电影最后的遗产。
首先感谢字幕组的无私劳动 刀剑神域我最喜欢的就是SAO篇章本来看到炒冷饭又是亚总视角我是特别开心的 但是看完其实我很不爽
1⃣️《警察故事》时代:警是警,匪是匪。2⃣️《无间道》时代:警察里面有内鬼,但“我”想做个好人。3⃣️《怒火》现在:是体制背叛了警察,警察宁做匪。这就是陈木胜用命写的故事。
充其量三颗星吧,毫无新意,烂大街的情节,谁死谁活一目了然。至于谢霆锋的表演,从他的第一部电影到现在,依然没什么进步,而甄子丹的表演,也是永远没有人间烟火味……
上不如序列之争,下虽为剧场版优于原TV版,剧情修改太多,似平行世界。
想再看一遍TV版!
谢霆锋开了挂得帅 扔炸弹绝了 打戏脑子里冒出赏心悦目四个字【万象影城二十四城店
川原砾不会写女生友情可以不用写! 设置一个女二吧关键风头全被桐人抢走 最后的结局改得我也很不喜欢 呃呃无论多么强大的女人最后都需要被男人拯救 女生之间的友情问题也需要男人来调解
速度,爆炸力,几场情绪戏也把握不住
3.5,与《拆弹专家2》的题材撞车绝对不是偶然。“被警队”(共同体)排除在外,面对革职或调任的警察(执法者,被主流话语承认的身份)这一主题的频繁出现是2019年以来香港的集体无意识,正如同陈木胜上映于1997年的作品,同样通过“调任”作为影片的开场。和邱礼涛使用叙事诡计不同,陈木胜对于隐喻的使用在于对于双方平行,甚至全知的视角,并不假定对于双方的道德判断,而是将香港电影经典的“双雄恩仇”叙事界定为一场自己人反对自己人的故事。一切都发生在叙事内部。甄子丹饰演的张崇邦伊斯特伍德般的塑料正义感是不可信的,陈真正需要言说的在影片结尾———代表着命运的教堂被改造成了色彩斑斓的角斗场,反派宣称着自己“并没有输,并在一个形式感的慢镜头之中倒下———是陈木胜本人对于自己的死亡的预演。
港片的回光返照或者说最后的余晖。这是一部港片特色非常浓厚的电影,但凡经历过港片繁荣时期的人看完以后都应该十分感慨,它的诞生仿佛港片在播放人生的跑马灯,你可以感受到创作团队的热忱和充满港片感觉的元素。影片中主角在面对聆讯时的那段话,更多的可以看作是对香港电影及电影人说的话。说到香港电影,真实的大场面和火爆的打斗是两大标志,在这部电影里你也可以完全感受这两个元素的魅力,那是一种与现在特效大行其道的感觉完全不同的味道,那种真实和紧张刺激令人血脉喷张,然后你就会知道,为什么好莱坞曾经如此敬佩香港电影人,香港电影又如何走到曾经的巅峰,而它的辉煌又是怎样难以复制。虽然在剧情和戏剧冲突方面也有港片难免的硬伤,但是,respect!
想起来补标一下,两星半。陈导遗作加半星。好传统的双雄片。动作戏尤其是近身搏斗比《拆弹专家2》精彩多了,但问题在于文戏上的失衡,令人无法站任何一边,也无法勾起我任何怒火,任何情绪。甚至怒火的来源,邱刚敖这个角色,也是不正常的,过火癫狂但这儿他的过火癫狂像一场笑话。这点可就比不上拆弹2了。教堂,圣母,邱刚敖的那句重复好几遍的耶稣都冇面俾啊,死法挺好。
从影片呈现来看,可乐之死其实是警察挑衅在先(并非无奈自卫、过失杀人)。这样一来,阿敖一众人的冤屈程度大减,由此而生的复仇意味也随之削弱了。
港片又在探讨“用完即弃”和“以暴制暴”的轮回关系。随便看看,你只能看到表面的火拼时速;仔细揣摩,你能解读出背后对官僚、对体制、对资本的怒火中烧。
阿敖打到最后肉眼可见委屈了,那你庭审之前怎么不告诉阿邦电话里长官的原话,就让人家干巴巴作伪证啊。你是一边想拍长官马屁维护长官面子,一边自以为阿邦肯定会为了舔你和旧情而帮你,可惜,长官当庭甩锅,阿邦不肯说谎,你没有获得任意一方的backup。阿敖的狠和疯让他在反派界比肩阿祖和小丑,但这个角色的内涵,像双面人,虽然是哥谭的白衣骑士,但私下里同事们并不喜欢他的做事风格,称呼他为双面人,有能力但没有路人缘。
没有很惊艳但很有情怀,有闲之时和十年前的自己一起看一下吧
一加角色就像带资进组一样 这是要搞元宇宙吗
比起序列之争还是差了点,太短了而且加了原创。删了鼠姐真的没必要的
又过了十七年,经历过那场动荡之后,我们在大荧幕上看到的港产警匪片彻彻底底颠覆了从前……
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