剧情介绍

跨越明清两代、建成将近六百年的故宫,收藏着包括《五牛图》《清明上河图》在内的180多万件珍贵文物。历经百年沧桑,这些人类共同的瑰宝或多或少蒙上尘埃,破损不堪。从故宫博物院建院那一天起,一代又一代文物修复师走入紫禁城的红墙,通过他们化腐朽为神奇的妙手,将生命的活力重新注入一件件文物之中。木器、陶瓷、青铜、漆器、钟表、织绣、书画,不同的文物有着不同的特性,也有各自修复的难点。而这些修复师们甘于寂寞,甘于平淡,在与文物的对话中小心翼翼感受着来自古代的微弱的脉搏。文物有灵魂,有生命,它们和人类的内心大美紧紧相连。

评论:

  • 云漫 3小时前 :

    虽然不是烂片,但是这风格,那么有我最喜欢的丹泽尔,也看不下去了

  • 卫斌 8小时前 :

    虽然不是烂片,但是这风格,那么有我最喜欢的丹泽尔,也看不下去了

  • 招凝竹 1小时前 :

    瞠目结舌的视听体验,简直是奥逊威尔斯还魂。表现主义的光影,沉重苍凉的史诗。科恩这次单飞同台竞技胜过了黑泽明和波兰斯基,华盛顿也强过三船敏郎。

  • 宦凡阳 5小时前 :

    (4.4/10)乔尔·科恩的《麦克白的悲剧》是对莎士比亚戏剧一次极具风格化的影像呈现,仅此而已。

  • 建诗珊 0小时前 :

    m2211:又是摄影美学。莎翁的台词自不用多说。音效也很赞。

  • 业孤阳 6小时前 :

    真的无聊,除了《24帧》之后,第一部让我拖了这么久,分了这么多次才看完的电影。这次科恩兄单飞,摄影无话可说,极致美学,黑白硬光摄影,因为棚拍,黑白光影的打造堪称完美,极简主义发挥得淋漓尽致,满满的舞台感,真的迫不及待想看到这种摄影在其他影片中的运用。可是,除了画面以外,这部电影真的就找不到任何亮点。虽然说电影是光影的艺术,但也不能只有光影。剧情上的两次高潮点全靠女巫演技撑住,每次转折的推进都是那么草率,大段大段的台词配上大量中景镜头,又在摄影棚,简直就是黑白滤镜下的话剧,平平无奇。两位“高龄”演员发挥也没有如期效果,华盛顿的眼神没有丝毫变化,恐惧、欲望的展现全靠嘴,科恩嫂也只能说中规中矩吧。没有完全的颠覆与创新,也没有完全复古与致敬,算是科恩兄单飞后玩砸的作品吧,目前22年第一部失望的电影。

  • 尧长逸 4小时前 :

    让自己尽量不像一出舞台剧是每一部舞台剧电影的宿命。

  • 亥静涵 7小时前 :

    很稳的改编,摄影和音效设计尤其出彩。在寂静空荡、好似噩梦般的城堡里,每段声音似乎都被放大扭曲,也在听觉上促进了Macbeth的暴躁多疑。放映后和Joel + Frances的q&a记几个印象深刻的回答:黑白摄影是最容易将图像变得抽象的方法,以此从中达到一种极简;台词是最重要的,它的韵律感要和音效相辅相成。#nyff59

  • 户静柏 3小时前 :

    4:3黑白、打光,这都像黑泽明的电影元素。虽然不同场景间剪辑衔接地很巧妙,但大段自言自语舞台剧风格的电影真让我受不了,20分钟弃剧。

  • 彩蓓 1小时前 :

    颇具野心但效果不佳的改编。女巫的表演最惊艳。

  • 姬雨文 5小时前 :

    画面和风格很不错,但是情节方面可能只适合不怎么熟悉《麦克白》的观众。

  • 卫建 8小时前 :

    想拍舞台剧就去拍,何必给苹果拍网大,浪费摄影。

  • 卫诚化 1小时前 :

    Life is but a walking shadow

  • 卫炳伸 5小时前 :

    这版也太像《蜘蛛巢城》了 但蜘蛛巢城真的不可逾越了 A24,黑白,4:3

  • 卫亚宁 9小时前 :

    科恩兄将戏剧搬进摄影棚的艺术探索了大概是,但作为电影去看那这过分文本化的对白确实拗口出戏,然而又很符合A24诡异的气质,丹泽尔和科恩嫂的演绎是绝对衬得起莎士比亚的剧本的。

  • 卫晓科 2小时前 :

    喜欢视觉风格,尽管除了麦克白夫人更具狠劲也更缜密之外,表达无甚新意(女巫真的是亮点!

  • 吾倚云 9小时前 :

    莎翁剧到底适合什么样的影像表现形式?室内+黑白+多象征

  • 恒振 4小时前 :

    再次叹服他们每一版麦克白都好绝活!

  • 励忆柏 5小时前 :

    Those witches' scenes are the best

  • 怀宛秋 8小时前 :

    绝妙的视觉风格,感觉把黑白光影运用到了极致,呈现的效果超越了一般意义上的复古。但同时也几乎放弃了对原作的任何解读,感觉就像是用影像的形式看了一版set design极其出色但文本保守演绎也没有态度的话剧。

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