《会画少年的天空》的会员衍生节目,以“十画十说”为内容主题,邀请节目中的青年艺术家以对谈的讲述世界名画,让观众沉浸式的感受艺术的呈现与表达。
冗长,文艺。乱分类型!恐怖片就不要故作深沉好嘛,看的我川瞌睡
女巫的生命诗歌 血腥与文艺的碰撞 学习生活 爱与被爱 找到归属 你将不再孤单
那个被眼神宠爱着的小伙子 我没感受过
晃的快要yue出来的镜头+不知所云的台词+及其单调的场景,文艺恐怖片儿?I don’t get it
电影两次的车祸 以及结尾女儿的呼唤 都在潜移默化的将女主与父亲身份之间的切换 其实女主是在演绎父亲的角色 体验曾经父亲患失忆症的痛苦 而安圣基面无表情式的演绎实则是亡魂的一种回望 电影其实可以更不用讲明白一点 让身为主角的我 与父亲 与曾经儿时的我 能更加实现情感的递进
父女情深,绝症梗,车祸梗,一个都不能少
年轻人阿兹海默比老人痛苦的时间更久,但是电影拍的…观影也蛮痛苦的。
我喜欢里面的画面以及女主含糊不清的呓语。但是即便杀人如碾蚁的女巫还在乞求着男人的垂怜和繁殖,真大可不必。
6.9 很浅显直白,一旦设定了一个女性可以成为任何其他人那么接下来的安排就是变身的角色如何设定的问题,所以对变身的过程存在轻视,比如这个变身本是把身体掏出来才可以进行的为何毫无痛苦?进食的存在意义又是什么?并且进食在影片中占比还挺多,在符号和内容上,导演的平衡能力挺符合其身份的
更像一部和自己的对话,寻找自己生命的真相,不是其他任何人告诉你的,而是你真正感动的价值所在,与内心消极抗争
马力克风格的吸血鬼成长史。看不太懂但影像风格和大段独白是我的菜。
“没了记忆还是人么?那是僵尸……”所有的体面和尊严在阿尔兹海默症面前都荡然无存……发病时有多无力 清醒那一刻就有多痛苦
充其量算是软血腥/恐怖的文艺片,很棒!片中老女巫的形象可看作是早期时代的女性牺牲品,代表着所有因迫害而心生绝望的女人。其中,女巫需要饮血续命的设定也很有意思,可以看作是一种女性在自我意识觉醒初期时与自然本我的一种决裂,片中老女巫‘教导’女主杀生嗜血其实就可看作是一种由外界塑造的‘女性独立意识’对女性自身的支配,这种力量促使她们‘和男人一样’,以另一种形式剥削自然/剥削自我,是一种对本性和自然的冷漠。而女主脑海中不断闪现的老女巫身影可看作是某种对‘女性末路’的感知。此外,片中的女主也有着不同于现实生活中女人们的地方,这在于她有机会在男人的躯壳里感受女人、思考女人,这是处于男人视阈中的女人的‘另一面’,而在经历种种之后,女主依旧选择做回了女人,也是值得我们思考的…
为什么我觉得女主表演差强人意呢?算是韩国电影女演员较差的一位。以及这部电影全程让我很害怕 我想健康的活着 想让我家人健康的活着 保佑🙏
暗黑版【至不灭的你】。因为意外而被母亲保护并囚禁在“圣殿”与世隔绝成长的女巫,不会说话不懂人情世故。然而到了16岁,还是成为了女巫。学着女巫的生存法则……然后成为一个新生儿的母亲体会着男权社会的残忍;成为一个蓬勃的青年男性体会“爱”的快乐,和对生命逝去的悲痛;成为一个女孩儿,体会温暖的充满柔软爱意中幸福无忧无虑成长,体会爱情的愉悦满足,最终成为坚强的母亲。一直是伴着“我想……我想……”那样有些疲惫又晦涩的声音,缓慢的说着她/他的每一个自己,每一次对人类的理解。之前的寂寥和昏暗在成为小姑娘那一刻,豁然开朗一般。原来人可以这样……幸福呀,瞬间就流泪了。真好,生命的河流就是这样~
感觉就是部文艺片,将所有的镜头都用来情绪的表达,故事感上相对弱了些
「3.0」最终还是落脚到一种模糊的“爱”之上,然后始终触碰不到我的内心,女主以众多身份体验人生,这其中情感本应如此饱满,然而导演的繁复调度仅仅徒增诗意,尤其是那“失语”的独白,也许只是美学上一定程度复刻了马力克。演员的表情是呆滞的,因导演刻意削弱情愫的表现。美,同时空洞。
年轻人阿兹海默比老人痛苦的时间更久,但是电影拍的…观影也蛮痛苦的。
其实我想看的是恐怖片,然而看了半小时放弃了。
是那种从3分到4分最后到我喜欢的5分的影片。感觉这部片子有点教化意义,融入人类,成为人类,拥有人类的喜怒哀乐,愤怒不只是生活的一部分,不然只能成为永生的痛苦的女巫。
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