艺术性炸裂，在《王冠》两季间走钢索，吃珍珠、黑白斯诺克、射鸡野马和线索稻草人，《黑天鹅》般忧美精悚，《鸟人》爵士怎能融进钢琴练习曲。而艺毕，模式化戴安娜还是那套，可怜之人，下半生荣华富贵便宜点？要钱没有要命一条
话说，斯宾塞是我英文名SPENCER。
小K确实尽力了，但如果把神经质收敛些到戴安娜本人标志性的羞赧和不自信中，或许是更高明的处理，毕竟影片本身的气氛已经够压抑了。再赞叹一次戴安娜的私服，尤其海滩边的棒球夹克和最后的大垫肩西装，好会穿！
她是谁？她是在宫殿里游荡的苍白魂灵，她是被碾压的雉鸡，她是系好蝴蝶结的华服，她是内里腐烂的稻草人。本片中有无数个意象指向斯宾塞，可拨开意象，又空若无物。*但我依然喜欢斯宾塞想象中的独舞和带儿子们逃离猎场的桥段，充满了自由的气息。
帕布罗·拉雷恩《斯宾塞》2021
我在哪？毫无疑问，这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题，而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答，并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有，人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份，并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换，而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡，但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态：一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
符号不会比人更生动，角色也未必就比现实中的人更鲜活。第一点是意识问题，第二点依旧关乎意识但更多则是技术问题。这部第一点做的还可以，第二点就离生动鲜活相去甚远了。
虽然很喜欢斯图尔特，但本片换年轻时的凯特.布兰切特，我们就能一睹真正的戴妃当年的风华，甚至会感同身受，为她流泪。表演情绪没有一次是刺心的，虽然小K已经很努力了。
各种段落的用力堆砌，配乐也努力地辅助着K的努力。我想拉雷恩拍这样的片子或许没有难度，但是否有必要。
C+ / 在一个个对于“戴安娜”的镜头定格下，浮夸又撕扯的表演形成了角色内外两面的搏斗，因此最后一幕的存在是十分必要的，“斯宾塞”作为“戴安娜”的内在灵魂终于从皇室的躯壳中逃逸，换取墙外的自由，而K的表演也褪去了矫揉造作的刻意感。
2.突兀的希望结尾
好好一个英国女王，选角跟个暴发户+小人得志一样。
真的是闷啊……不是很好听，很难入戏。倒不是暮光女让我出戏，就当作她演的不是戴妃呗。不想再看一遍，中字也不想。太压抑了。
4.7/5 王妃是流通符号，同时是一个触发恐惧的幽闭空间。帕布罗借着传记片的外壳，用调制后的情绪复排了一场病入膏肓的自救。当所有人理所当然地认为你该有所作为的时候，你却发现自己几乎无路可退。身份与自我的不可调和铸成了惊悚的心灵侵蚀，放手一搏的精美假象如同餐后甜点一样独家却不值得留恋。“他们会听见”，你无法从他人中逃离，所以你选择忘记你自己。
很久之前看过diana一个纪录片 人物感觉并不是那么一回事 以及这令人尴尬的英音…
演技好，但好像也只有演技好，放在近两个小时的电影中又显得太单薄
个人心中年度最佳影片&最佳配乐，因为我真的感受到并认同那种生不如死的感觉。
greenwood的配乐实在大赞，爵士搭配古典的复调旋律将观众瞬间拉入影片压抑的氛围，
All she needs is love.
Anne Boleyn and dying pheasants
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