影片将后“9·11”时代的恐怖分子以及恐怖主义所带来的连带影响，安置到一个类似于《后窗》的故事中……特里·艾伦总是以一个典型的美国公民形象示人，外出时打扮得整洁得体，家里还有一个美丽迷人的老婆--过着一名正派的会计师应该过的日子。可是这一切，都在特里丢掉了工作之后变成了水中泡影。由于新工作一直没有着落，特里只能靠电视中全天候的新闻报道来消磨时间，而作为后“9·11”时代的美国媒体所要做的，似乎就是变着法地将“美国向恐怖主义宣战”灌输到普通民众的大脑皮层中。很快，百无聊赖的特里就注意到一个不同寻常的变化：街对面的公寓住进来一个新房客，是一个名叫加布·哈森的穆斯林学生，他的行为举止很奇怪，总是在深夜招待一些和他一样的中东男子，还在凌晨偷偷地在垃圾里翻来翻去--可能是过于集中的电视新闻报道给了特里某种心理暗示，他的恐惧迅速升温，直觉告诉他，加布很可能正在密谋一次恐怖袭击。 特里最先将怀疑告诉了妻子玛勒，可是她对此并不在意，反而提醒特里应该将更多的精力放在找工作上，这样他们才能得到贷款买下那幢心仪了很久的房子……已然有点鬼迷心窍的特里这时候已经听不进妻子的劝阻了，他不但尾随跟踪加布、翻看人家倒出来的垃圾，还将自己的怀疑报告给当地的FBI探员--不过人家显然把特里的行为当成了一种神经质的体现，根本就没当回事。于是，渐渐走向极端的特里决定亲手揪住加布的狐狸尾巴，他趁加布外出的时候，偷偷潜入了他的房子，发现了一些验证他的怀疑的“证据”：那是一沓ATM机的凭证，事实证明，一个伊斯兰组织每个月都会汇钱给加布。 决定摊牌的特里最终拿着手枪指向了加布的脑袋，逼问他在为谁工作……加布对于这个审问他的人的每一个问题的回答都是模棱两可、似是而非的，这种做法只会让特里更加狂躁。由于特里的暴力行为，SWAT特警出动包围了公寓，封锁了各个出入口。直到此刻，特里才惊讶地意识到，自己成了一名劫持人质的匪徒--他已经没有时间思考，到底是什么驱使他做出了这样的举动，爱国精神？亦或只是恐惧与偏见？ 幕后制作： 【后“9·11”时代的恐慌】 在经历了恐怖袭击之后，美国所有的人都在尽力地适应着这个似乎在一夜之间就完全变了个样的世界，安德鲁·朗诺(Andrew Joiner)也不例外。不过与其他人不同的是，持续的思考让他有了创作的灵感，他将自己以及许多美国人在“9·11”之后最迫切面对的问题浓缩在了一个故事中，写出了一个名叫《公民责任》的剧本，关注的是一个生活在美国的普通男人，他被政府和新闻媒体告知，应该继续正常的生活，但也要警惕任何与恐怖威胁有关的迹象。朗诺表示：“这个故事是对我生命中最黑暗的一段时间的记录，恰恰也是这个国家最困难的时期。那个时候的我，拥有着与男主角特里·艾伦相似的想法，甚至在乘坐电梯的时候，想的都是那些在世贸中心不幸遇难的人……每当看到阿拉伯人穿着白色的罩衫从身边走过，就会紧张，‘哦，我是不是应该密切地注意他们的一举一动呢？’当然，能够拍成电影的故事要以制造戏剧性为主，所以我在剧本中夸大了自己在当时的一些想法。”对于谁应该对这次恐怖袭击负责？他们的动机是什么？类似的恐怖袭击还会不会发生？朗诺还记得自己因为主流媒体提供的信息缺乏可靠性而感到异常沮丧：“我开始做大量的调查研究，从互联网、报纸和电视上寻找一切我能得到的，不管是有用还是没用，是真还是假。在影片中，基本上媒体就是那个附在特里身上的恶魔。” 一年以后，《公民责任》的剧本第一次出现在安德鲁·兰特(Andrew Lanter)的桌子上。作为一名电视制片人，兰特因为策划执行了一系列成功的体育类节目而小有名气，如今他调整自己的事业步伐，向一名潜在的好莱坞成功制片人一步一步迈进。兰特说：“我一直为体育电视节目做制片，在广播业的版权领域也有着一席之地，不过在电影工业中却仍处在空白期，所以《公民责任》对于我来说，是一个很好的开始。” 当安德鲁·兰特有意向电影制片人这行发展的时候，他迅速在一家电影制作公司找到了一个助理的职位：“我希望可以尽最大可能多学习一下电影方面的知识，所以我每天回家都会看至少三个剧本。我非常喜欢这份职业，经常和大家一起讨论一个能拍成电影的好本子应该具备什么样的特点……后来，坐在我对面的一位同事将她朋友写的一个剧本放在了我的桌子上，想让我看看这个名叫《公民责任》的故事是否符合我寻找的标准。” 只看了几页，安德鲁·兰特立刻就意识到，自己竟然如此幸运，这么快就找到了心仪的剧本。他也知道美国公众对于“9·11”恐怖袭击所产生的集体恐慌，人们不愿意提及它，怕唤起不好的回忆……所以说，兰特知道这是个好故事，只是现在将它拍成电影，合适吗？兰特表示：“没有人会拍这种主题的电影，不是说剧本不好，只是时机不对。这里所讲述的故事是一个禁忌，如果将它拍成电影，对人们来说很可能是一种冒犯。” 【打破禁忌】 《公民责任》中的很多内容和对“9·11”的描述，都有可能唤起人们的痛苦与悲伤，安德鲁·兰特深知这一点：“恐怖袭击之后，人们看待别人的眼光发生了变化，每一个人都生活得小心翼翼。我还记得，自己在‘9·11’之后第一次坐上飞机的感觉有多么恐怖……所以，这部影片很可能会将这种焦虑重新扩大。但是你装作不知道，并不代表它没有发生过，一味的回避是更加愚蠢的做法。”兰特将剧本带到了温哥华，交给了乌贼电影制作公司的主席蒂娜·佩米(Tina Pehme)和金·C·罗伯茨(Kim C。 Roberts)。佩米和兰特一样，被这个故事中的独特韵味所吸引，最终决定作为合作伙伴共同制作这部影片。佩米也认为，是时候开口了，人们应该学习去面对、而不是逃避这些让人不安的问题：“影片探讨了这个世界最前沿的社会现象，有关‘9·11’的相关主题，永远都是心理惊悚电影的最好素材，是一个挖掘深度恐惧的绝佳机会，因为它已经成为全球文化的一个组成部分。” 然而，当制片人们正在为影片筹措拍摄资金的时候，美国公众对于“9·11”的态度已经发生了质的改变，从真实地再现了当时情景的《颤栗航班93》(United 93)和《世贸中心》的接连上映，就能看出这一点。安德鲁·兰特说：“我们最终刚刚好赶上了一个正确的时间，既然已经有影片重现了当时恐怖袭击的过程，那么《公民责任》则正好选对了时机，让看过的观众可以对整个事件进行更深一层的反思，他们会问：那个时候的我是不是也变成了偏执狂？我的恐惧感到底是不是理性的？还是已经完全失去了自我控制？” 至于《公民责任》的导演人选，安德鲁·兰特希望可以寻找一个拥有独特风格的人来担当，因为影片的背景故意圈在了一个带有小型花园的公寓里，能够营造出一种幽闭恐惧的感觉，兰特表示：“我需要一名年轻的导演，最好是拍摄MV出身，因为MV的导演往往会和摄影师有直接的对话，毕竟这个领域中的故事内容一般都是次要的，视觉风格才是主要的。”他很快就与杰夫·兰弗洛(Jeff Renfroe)联系上了，一位非常有名气的MV导演，他的大银幕处女作是《神秘幻影》(One Point O)，在当年的圣丹斯电影节上获得过不少赞誉。兰特认为：“《神秘幻影》的故事就发生在一个偏执狂的世界，所以我觉得他是一个非常合适的人选。”而兰弗洛本人也非常喜欢剧本中独特的洞察力：“故事中概括了一些我一直在深思的问题，有时候这些短暂的想法总是在你的脑海中一闪而过，你可以将其称为被爱国精神所掩盖的猜疑和偏执。有关‘偷窥’的故事本身就拥有一种紧张的惊悚感，再加上它背后还有一个非常巨大的主题--后‘9·11’时代在支撑，完全可以营造出非同一般的戏剧张力。”
主宇宙熊孩子蜘蛛侠破坏了奇异博士的“遗忘咒”之后圣母心大爆发引发多元宇宙角色大乱战，至尊爸爸分分钟揍得你灵魂出窍自由落体，三只小虫决战自由女神像之巅（《中华英雄》终于找到了好基友，命犯天煞孤星哥俩好），各种经典回顾致敬与炫技一级棒（《盗梦空间》+《黑客帝国》），《蜘蛛侠》系列20年祭情怀加持，非常不错的大杂烩爆米花娱乐片。
搞什么所有蜘蛛侠都出来了，那我就生活在加菲的世界，加菲呜呜沧桑了//搞什么那肥仔这么丑//看看现在的世界果然魔幻得和电影一样，你插手拯救了，祸首造成的灾难就会被归责于你（不过3代蜘蛛活该）
工业朋克+发条朋克+纳粹朋克+柴油朋克+血肉朋克.....感觉本片也可以改名叫《是工具人就下100层》| 全片就像做了一场重口味的噩梦....麻辣马的爱丽丝都不敢梦游的地方..... 恶心、丑陋、邪恶、病态的地下世界.....片子的“哲学内核”在个人认知中可能最媲美的是《生命之树》和《海兽之子》了。以及以往看过的几个国外深度动画短片，当然其中的反战味道很强烈，和《迷墙》如出一辙。 毕竟开头还引用了圣经框架。以及全片贯穿着后现代末世的种种人类文明元素.....此等高质量的硬核定格电影也算前无古人后无来者了，且看且珍惜，定格是低产作品...
三代蜘蛛侠同框，发生在这样一部只能靠贩卖情怀的爆米花电影里，嚼之无味，弃之——也不那么可惜。主人公圣母爆棚，妥妥的一出东郭先生与狼。“能力越大责任越大”不断炒剩饭的阐释，让蜘蛛侠逐渐脸谱化。然而，他除开感动自己，却感动不了任何观众。唯有初代绿魔，拉风依旧——你是唯一一个坚守初心的大坏蛋！
克苏鲁风格的革命之路，废土风的《大都会》，奇爱博士混搭太空漫游。垂直空间、大小的缩放对比、肉感混合机械营造了向着更下一层行进的地狱行记，如临深渊，兜兜转转。隐喻丛生的地下世界，各路怪形都可看作某种理念或阶层的具象化，命运女神编织逐渐破碎的地图，指向永劫轮回的目的地，炼狱里人如机器被制造和销毁，可悲的复制人又去打造庞大的神。人们被束缚、劳作、自相残杀如牛马和蝼蚁，电击的规训和刺激培育盲从的劳动和糖衣包裹的娱乐消遣。探索者的尸体被拆解鞭尸取乐吃瓜群众，被解剖榨干剩余价值，一点遗产也被献祭，希望最终成为虚妄，良心发现的帮凶留下一滴眼泪。
【6月【🟢】【➊】】【2022 ▲ 296】【≈ 84分钟】【原版 ★ 冇字幕】【⭐】◀▶【⭐⭐⭐】
二代救mj呜呜呜
（6.0/10）看完有点难过，倒不是因为影片烂，烂片看得多了，无所谓。我们送走了托比蛛，又送走了加菲蛛，这几年好不容易把弟弟养大，又结束了。亲朋好友死的死，忘的忘，就这还怎么做邻家好蜘蛛呢，早晚得关进阿卡姆。下面说点没感情的技术分析，这样强凑多蛛同框不可避免带来处于故事不同阶段和角色弧光位置的主角与反派的冲突，但其实多数时候大家并没有真的发展到那必要的高潮。就像复仇者与看完星云录像来寻仇的14灭霸的仇恨远不及18灭霸那样。情怀当然可以支持票房出色，但这样编剧是不地道的。另外那个一键还原的法器也给荷兰蛛留了后路，我们就一直没机会看到那个绝境时刻。
虽然知道剧情可能低幼化，但还是冲着特效买了3D票。就这?没用的文戏和老掉牙的插科打诨去掉，能看的就只剩几分钟了。
全片没有一句台词，基本上也没有任何剧情，而仅仅是依靠定格动画的视觉效果来呈现和表现时间、空间、生命、宇宙等浩如烟海的内容。我觉得这是属于一部实验类动画，他的主旨特别晦涩，绝不仅仅是依靠稀奇古怪的造型来表现张力。整个画面既诡异又血腥，但又看得出经过特别的精心设计。不出意外的话该片口碑会两极分化的，或者"封神"，或者下地狱。
非常《复联4》的系列集合“完结篇”，你可以说它只是在消费，但这种情怀对于粉丝群体来说真的是礼物啊。虽然是一种虚假的生命历程，但却又是真实在叠加的，而且最后结局算是漫威第一次反漫威了，也是值得加分的。
模型特效从一种技术手段升华为一种艺术风格。
主要是回忆杀。因为小蜘蛛被误认为是杀死“英雄”神秘客的凶手，小蜘蛛请求奇异博士让世界忘记Peter就是蜘蛛侠，结果咒语被打断，之前索尼两个版本的《蜘蛛侠》的Peter和反派都到了这个世界中。
漫威很厉害，花了三部个人电影和三部集体电影来塑造蜘蛛侠这个角色，却让这个角色没有得到一丁点成长，他还是那个遇到一点困难就要寻求帮助的心理发育不完善的愣头青。梅姨死后，他居然能说出“他们死了也好，你们杀了他们也好，都是你们自己的事情，我不在乎了”如此推卸责任的话。这如果是第一部倒还可以理解，但都三部曲了你还能说出这样的话，所以这些年我们都见证了什么？
第三代始终谈不上喜欢，有很多的原因
又是从 gizmodo 看到的 ——《30 Years in the Making, Phil Tippett's Mad God Finds a Home on Shudder》看特效大佬做噩梦 到后段真有开眼界的感觉
mad nightmare /年度十佳预定
情怀拉满，剧情确实一般
合格的蜘蛛侠电影，即使我清楚刨去“三代同框”部分，它不够优秀
2、从杀死坏人到“挽救”坏人，这一设定还挺让我惊喜的。不愧是人人喜爱的好邻居蜘蛛侠。
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