印象最深场景就是，警察和律师听着一堆人讲述自己的冤案，没钱没身份的底层人民，就真的没有说话的权利，在警察面前，连人都不是。
所谓的种姓及一切区隔，都不能决定人与人本应平等的事实。印度化的拍摄手法是唯一瑕疵。
从头哭到了尾，太美了。中国动画终于不再依附于传统英雄，神话传说，而是开始讲述小人物，城市里的无名者，心中有一腔热血的你我他。
这一众好评真尴尬，丑化国人舔外国的味遮都遮不住
影片结局出狮头的残缺、阿娟的落水以及最后彩蛋处阿娟又重新回归生活去到上海打工，都让影片立足于朴素英雄主义，给予每个现实人生活的指引，并克制地留下了“传统文化亟待挽救”的命题，意蕴悠长。
这是我最喜欢的电影之一。你可是被英雄花砸中的人啊！【电影传递了那么多有人却只看得到眼睛大小。
美其名曰弘扬传统文化，拍舞狮，却又不讲舞狮，除了片头旁白零星几句，舞狮哪里好，要怎么练，有什么讲究传统，通片只字不提，就光拍拿着狮头跳，只是借个壳子噱头而已。 全片优点可能就是舞狮行头的质感了，做的确实不赖。 团队少看点《乐夏》和周星驰，做个不偷鸡的作品出来不行麽。
《心灵奇旅》里，纽约闷热拥挤的地铁和川流不息的街头，让动画片有了人情，不再是奇观和幻想的天地。一年后，有幸在本土，也有这么一部渲染极其拟真的作品。我们终于能看到国产动画讲广佛人对舞狮热爱之源，讲岭南的乡野风土，讲城市现代化和底层务工人员，讲留守儿童、工伤，从这一点来讲，他的意义远比哪吒青蛇们重大。虽然前半段很生硬，但歪歪扭扭的道山靓仔，让观众真正能感觉，他会变成那个虎虎生风的舞狮少年。莫欺少年穷，热血热肠热，比太阳更光。
剧本还是不行，转折靠生硬的口号，“师母”是传统的婚后“悍妇”角色——因为追求物质而让男人放弃喜好，再因为“被男人至死是少年”感动而“通情达理”奉献自我，让人很不适。但也有亮眼的地方，从阿娟登上前往大城市的巴士那一段起，有很多感动的点。辛苦、被轻视、磨砺，都让这个人物不再悬浮，而变成了有血有肉的无数在城市里卖命的普通人的故事。高潮部分气口安排得很到位，灵动的狮子舞起来，永远向着更高去。生命有过绽放的时刻，就不会再害怕继续平淡的日常。
每次遇到这种针砭时弊的电影，底下的评论都必出现“某国都能拍，某国怎样怎样”之类的言论，构成二次伤害🙃
这也太周星驰了，周星驰最核心的东西这里都有了：第一是区别于成功学的坚持梦想，区别于成功学是因为这种梦想在一定程度上是无功利性的；第二是坚信当你足够坚持、足够勇敢时，你会得到所有善良人的祝福，而这个世界并不缺乏最朴素的善良。
光线折射的通透、狮头毛发的飘逸，技术性比戏剧性更突出的粤味国漫。致敬星爷，也撞车《燃野少年的天空》，故事就那样儿，讲的还是追逐梦想与生活妥协的矛盾冲突。可喜的是题材对准了处于当代中国人口底层的进城务工人员及留守儿童，这才是最具价值的人文关怀点。接地气的眯眯眼造型、带劲的国产民谣摇滚，及最后又燃又美的一跃，都很加分。
《Rolling on》和《道山靓仔》响起的时候，你大概知道创作者是哪一群人了。确认过BGM是想要疗愈自己和身边世界的那群人了。本片的优点和缺点都很明显，个人感觉是在80分左右的国产动画片水准，不过这个市场反馈确实让人在思考，大规模点映期间业内的高口碑吊起观众胃口是否是一种意料之外的捧杀？说审美辱华的，大概要不就是声讨者骨子里带着深深的自卑，和对自己的不接纳，要不就是非坏即蠢的有意攻击。
独有两眼歪斜，张嘴露齿，却是我们自己本来的相貌。——鲁迅
在它之前，未有任何国产主流动画的主角，是个在工地睡下下铺，白天搬砖晚上还要去送外卖的少年。
比起“道山靓仔”阿娟阿猫阿狗的成长，更打动我的其实是“阿珍爱上了阿强”（并为此写了一篇长评）。
世上只有一種英雄主義，就是在認清生活真相以後，依然熱愛生活。（這是一部好幾次哽住喉嚨。卻又不敢流淚的電影，粵語版好好睇）
如果说“我命由我不由天”太过空泛，《雄狮少年》只是让你重新想起心中的鼓点。它讲的根本不是改变命运或实现梦想这些口号式的话题，因为输赢不重要，成功与否不重要，自身以外的价值评判体系不重要。主角的人生可能只有这一个高光时刻，之后和所有普通人一样打工为生活奔波。那又怎样，那个高光时刻足以照亮今后的漫长黑夜。
4星半 。影片的主人公钱德鲁説过：一个人不在于拥有什么才能，而是可以用才能做些什么。影片中拉贾坎努案人身保护令的颁发突破了法律的限制，《杰伊•比姆》则在文化输出上让印度出圈。即便在电影制作本身上还存在一些不足，但不影响展现的事件的重要性
在最后一跃前，透过狮头看到的前路，又高耸又透亮。我很替他们担心，担心他们把握不好结局的度。得不得第一都似乎差那么一点，明显主创做得比我想的更高明，形不到意到，就像落水的少年和飘扬的残缺狮头一样，是对追梦最好的注脚。
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