爱德华有点惨,信条票房输的一塌糊涂,DC护体也保不准,看来打败市场的只有疫情。现在已经不太get超级大片了,全靠sexycat不然真看不下去
一次别出心裁的重启改编。
从来没有为了等一部电影如此煎熬,近在眼前又远在天边,最终还是败给了流媒体。从元年和漫长的万圣节里疯狂取经:初出茅庐的跌倒、爹妈惨死的再审视、阴郁的自白等等,最贴漫画的一版。哥特式的韦恩庄园和五方的烟熏,以及摄影师告诉你如何用不同的材质和照度拍好纯黑色的暗调场景。(笑哭)但有些点很谜,比如蝙蝠车点火没点着、老爷的寒酸正装(韦恩可能是真要破产了)…以及蝙蝠大摇大摆跟戈登探案演绎得跟有线台罪案剧一样而且太多幕了!(笑哭)猫蝙之间欲擒故纵的游戏太少,不如砍掉一些无意义的追车戏,动作设计也不如想象中的酷。可以更好,但这个项目顺产已经很不容易了。知足。
疲惫的侦探,罪恶的都市,无休止的雨......但还是觉得缺少了什么。文本很一般,好几处调度倒是古典又迷人。
如果少一点飙车,少一点不合时宜的爱情就更好了。整体过于阴暗。小丑,企鹅人,猫女凑齐了。可能那副面具谁戴上都一样吧。还是喜欢上一版的戈登。
C/蝙蝠侠的面具既是为了掩饰也是为了保障无障碍的目视能力,就像那投向天空的蝙蝠灯光总能伴随着安全系统的精准定位一样。而出示面容意味着目光的犹疑与偏转,也让那些可识读的清晰影像崩解。因此身处危情中的猫女会摘下那直接掠取所有人身份的隐形眼镜,因此他与素面的谜语人相见时走向了必然的失控而被迫暴露出他那可判定“不正常的人”的强权地位,也因此最后唯一能带来视觉的只有灾难后冥河里的火把。可惜这种危险的侧写最终还是被核心价值观根深蒂固的设定给绑架了,诸多段落衔接的不顺畅也只能用配乐来掩盖。最后只能说:五方真是远比蝙蝠侠迷人……
给扎导道个歉,dc的英雄最迷人的是西西弗斯般受劫的神性,而不是在赛博朋克化的哥谭装科特柯本
诺兰+Christian Bale>正义联盟~=没光之城~>哥谭series
DC回归初心,回归了暗黑的detective,内核非常棒,三个小时的反腐倡廉教育片。
4.5。后TDK时代最伟大的超英Cinema,同《小丑》形成某种镜像式互文。题材情节是对早期侦探漫画的追根溯源,形式风格是对黑色电影从视觉景观搭建到角色心理渲染的气质复归。马特里夫斯在内容文本层面的贡献其实无出于诺兰的功绩范围,但他在诺兰的故事模型与世界观基底上延拓出一个崭新的视听维度,将大雨、灯影、疾驰的列车与引擎的轰鸣化作抒情注脚与咏叹调,让恐惧与亢奋在焦点和景别的变换更迭以及视线交汇间烟煴。当暴力被消解成空留音效而罕有血溅的借位打击,当科技含量被削减至最大限度的实用主义,“蝙蝠”终于不再是足以点燃大厦的神圣隐喻,而是降维成一个会在面罩上留下泪痕、在制服歹徒过程都有几分趔趄的普通人。假如你相信,这其实是一个西西弗斯式悲剧。它当然不够好,但我们也确实太久未看过这般纯粹正点的超英片了。
从谜底人被抓到电影结束,脑子就一个想法:就这吗???怎么能这么无聊,蝙蝠侠向来法外执法,最后却挺身而出向权力臣服。在这样下沉的年代电影居然给出的是这样老套的答案实在是令人失望。
猫女跟蝙蝠侠合作是因为想救她的朋友。蝙蝠侠完全无视猫女对救朋友的求助,并指责猫女“只会为了钱”。
漫威粉丝:外国电影不能看啦!中国影院完啦!中国电影完啦!中国完啦!
从以暴制暴到不杀原则
确实把持住了Detective Comics的定位,阴郁冰冷的黑色基调符合着这位黑暗骑士形象认知的同时,古典好莱坞主义的介入也增添了些许浪漫质感。不认同对剧作节奏沉闷方面的评判,单一叙事的主线反而是能带领我们更深入理解“事件”与“角色”间二维联系的高统筹度方法:当我们掌握了整个故事的来龙去脉,我们也就真正理解了蝙蝠侠所代表的内核—一个略显鲁莽、真情实感、有血有肉的孤胆英雄,同罪恶一样畏惧着正义面对自己的凌迟与真相揭露过往的无力,但即便如此,也依旧坚持着作为修正主义的化身,正如那洪水中的火光,终究会灭却仍然引领。“我依靠杂立的草与房顶滴落的水为生,但这也并不影响我进食河水中的鱼,有些事情就是这样。”
这个男主角是不是天生拥有给自己作品增加言情气质的能力?
《划时代之唯一一部没有拍爹妈死亡镜头的蝙蝠侠》
重启的这部变成侦探片我是没想到的,另外没想到的还有这部片莫名其妙出现的感情戏。整个第三幕的设计让我有点不懂,围绕蝙蝠侠的危机铺陈没有到让观众觉得这是千钧一发的时刻。
好装哦😴这个节奏…太拖了!看得小睡了一下…
penguin在车里倒着看batman缓慢走向自己主题曲响起鸡皮疙瘩一身是我全篇最爱的一幕了。ps:robert pattinson got the perfect jawline,好爱五方,老粉看着他早年卡在暮光的瓶颈里一步步努力转型从好时光灯塔信条到现在成为蝙蝠侠真觉得好骄傲啊啊啊
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