最新的一些艺术电影都像是一场行为艺术，戛纳成为了这个美术馆。
在熊熊燃烧的地狱之门得到满足。
柯南伯格是真的对（被割裂的）人体有着近乎神圣的着迷，而平和稳定摄影则将这种美感与神圣准确传递给了观众（不管是否被接受）至于表达，不能说完全理解了，感受到了一丝现代科技与政治不太光鲜的链接，以及宿命论式的身体进化悲观论。柯南伯格（化身为影片中男主角）先是悲观，然后流着泪接受。
真正的文化交流电影，本片试图去还原“王子复仇记”最原始的历史起源，但在创作过程中却也参考了很多后世根据这一历史改编创作出的其他作品。
2022-05-14
其实看预告的时候就觉得这部会是某种意义上的“集大成”，只是不知道来到新世纪新的十年后，创作风格也早已几经更易的柯南伯格，最终会选择何种方式完成这场个人哲学和艺术史观的“回顾展”，没想到是如此毫无迂回的直接搬演：不再以任何假托的方式去表达自己“身体即物质电影亦即物质，则电影即身体”的观点，而是明确将有关身体的所有凝视、破坏和重塑本身作为一种艺术活动。在一如既往的颤栗里，我们共睹着维果那张仿佛已经与神连接的面部特写，渎神数十载的柯南伯格似乎终于正式树起了一个新神，并毫不遮掩地为它写下了教义，手术刀划开身体，这是未来罪行，却也是所有异教徒们终于走进那所教堂然后领受圣痕的礼拜日。
这是为当代人解压的电影，里面的角色都单纯得充满安全感。不会让你被人类的阴谋折腾得身心俱疲。那俩人决斗的地方好像穆斯塔法，有几个镜头E大也神似老王，好想叫他快点占领高地啊。
追逐欲望和痛感，展示内在的不可遏制的改变，反叛而后接受，隐秘地迎接未来。
只要瓶子够新画面够美, 旧酒喝起来也很好！跟去年的麦克白感觉类似, 相比较而言更喜欢麦克白一些。希望商业片把northman的摄影当做基准…
和看了预告的预期有距离，和预算不相称，在欧美票房也扑街了。剧情太简单，个别摄影还行。
为了安雅看的这部片子，结果安雅居然演了一个看似重要是则可有可无的花瓶！！！然后还是熟悉的A24的味道。看这个片子脑海立刻浮现麦克白的悲剧和绿衣骑士。最让我不喜欢的是，导演想把这个片子搞出很浓的维京史诗的质感，但是大家说英语的时候，专属名词用的还是北欧语言的写法，就很奇怪。
用艺术做幌子，其实人类始终也不过是在为自己的行为买单，麻木究竟是“进化”还是自取灭亡。
说实话这种欧美古装剧看多了就觉得食之无味弃之可惜，A大的身材还是很好的，全程看肌肉
这导演是个混子……根本不会拍，只不过在美国的制作环境下，混的更容易一些
话剧质感，卡司强大，风景原始，基本上是写实北欧那时候的野蛮残酷生活了，还有些神叨叨，树的画面美到窒息，残暴的画面也是极度舒适。剧情简单，不过，内容有血有肉。连着把北欧几个国家走完，我是真的不喜欢北欧，骨子里就野蛮没文化，如今也就是仍旧贫困的暴发户啊，挪威风景很美。看到最后发现是北欧版《王字复仇记》，真真大悲剧!安雅太好看了! 特效真的太美了，最后王子复仇了，还变成了神灵？
啥玩意儿 好多好多年没看过这么这么难看的了。我k出场几分钟 一句整话都没说 大家能清清嗓子好好说话么？演员知道自己在演什么么……
妥了 新食材 新菜谱 我指的是内脏（bushi）
看的第三部柯南伯格，他大概在说两个主题：一是马克·罗斯科画作的注脚——白噪和“器官”（《大都会》）；二是，所谓“normal sex”之外，用现象学那套试图绕过精神分析、权力分析来为“新”欲望营建合法性（《欲望号快车》）
有点史诗感的叙事诗，三部作品可以说是完全不同。这部电影有点完全不同的感觉
浪漫主义的、古典戏剧式的、精准的、美感的，英雄的旅程。它唤醒着我对故事、电影原本样貌的最本初记忆。毫无共鸣的人呐，莫用肤浅筑妄言。
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