影片也让人联系到不少的密室悬疑探案作品，《利刃出鞘》大家对比最多，但反而让我想到更多的是《探长来访》，尤其是最后所谓真相揭露那刻，真相已不再重要，揭露真相的真心才是弥足珍贵的，也是需要勇气信念和善良的。
喜欢唱歌的“夜莺”被三老强奸，一直在身边保护“夜莺”的齐乐山杀死了三老，并且帮助“夜莺”在天花板通道逃走。为了保护“夜莺”名声，自己回到了案发现场，制造“夜莺”死了的假象……警察为了包庇三老（可能有警官参与），便毁掉了案发现场，不准继续调查，也不准拍成电影……最后几名电影工作者还是决定按照原计划拍电影揭发……电影放映那天，“夜莺”出现了，李家辉明白了真相，但是没有打扰她，这是齐乐山誓死保护的女孩，他为什么要打扰她了？
表达近乎嘶喊直给还生怕观众看不懂，
我看来是标准的三星半电影，这个电影优点是剧本做的完整细致，缺点肉眼可见的穷；镜头语言太单薄了；导演功底实在不行，演员也太一般了。 前面有些废话，例如发现齐乐山是凶手也太磨叽了，李达爬通风管道的镜头太长了可以改进。 为了反转的惊艳齐乐山前期应该亦正亦邪，中期应该更凶恶让人感觉他就是真正的杀人犯。但是电影一上来就感觉齐乐山是好人有隐情，看到最后也只能给人一种果然不出所料的感觉。如果这个角色换成孙红雷在全民目击里那个感觉就比较对，但是齐乐山是全剧戏眼，现在差意思了，所以电影也差意思了。当然主要是导演的锅，在搞笑上花了很多没必要的废笔（比如跳舞那段整个没必要）。梗很多，但是很多是没必要加的梗，看到了《闪灵》《无间道》等众多经典镜头/台词，甚至还有爸，我回来了？ 很多演员表演痕迹挺重的，实在出戏。
就像被留在房间里的旧镜子上的
总是在抒情与无聊之间摆荡。电影不能光靠演员与音乐来烘托氛围，总差一口气。
原来radio France那个街区在80年代就是现在的样子了。以及，巴黎果然是一座充满奇遇的城市。
比起剧本杀的形式和案件本身，我关注的反而是这片呈现的不同群体对电影的态度，就因为有各种私心和制衡，所以拍出好电影才那么难，那股子点到即止的明讽暗刺我还挺喜欢的。最讽刺的是，这群人哪怕最后真洗心革面万众一心了，也还是拍了部烂片出来，哈哈哈哈哈没救。
他们去看《圆月映花都》，在屋顶聊到它，巴黎的柔和夜色，生活中不经意的一瞥、一次相遇，导演将温柔贯彻到底了。
房间停了很久的水，我已经搞不清楚眼前打开的水龙头是否正常穿过狭长的地下管道连接到过滤水池。共鸣是好的，耳目一新也是好的，相似的灵魂是镜子，其他的是拼图，它们帮助你解开心中的困惑。洗手间传来滴滴答答的声音，好像，水来了。
编剧团队真的太多惊喜，带着一点点万合天宜的熟悉感，在短短的两个小时里，每个角色都有自己完整的故事，每个角色都是让人能够记住的，没有单纯的工具人，没有简单的纸片人。
李家辉和齐乐山之所以用生命守护一个谎言，他们守护的不是谎言本身，而是谎言后面的那个人。
弱女遭辱无天理，报纸杂志慌封笔。拍成电影揭真相，别急我又没说你。
那些碎片
电子乐，夜间电台和香烟。80年代私人影像史。Boyhood的double feature.
充满感性的电影，生活尽管有挫折，但还是可以温柔而饱含爱意的对待身边的人，是让人温暖的电影。新的爱情出现的时候，回想以前受伤的情感，会感恩这个在身边为你的事情而忙碌，认真对待你的人。
此刻，我所定义的生活不过是生，死，爱的连接。其他不过是伴随而来，随时会消失的时间。
我们一直在旅行，总会离开一些地方，告别一些人。离开的是熟悉的地方，告别的是遇见的人。
作为电影来说没法给高分，基本是胡闹和瞎搞，台词金句频出（我讨厌的那种），演技故意浮夸，妆化油头粉面。最后亮点的上升高度也是建立在虚构中就有点讽刺了，但仍然有一些想法值得肯定。其次感觉中国电影还是能夹缝求生的，虽然都得架空吧。
《我家楼下那些年》是我每天生活的街区，和摄影机互相分享记忆
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