中文名林海情 制片地区中国大陆 导 演丁尼 编 剧黎明，立书，启东，兆成 类 型剧情片 主 演李默然，李龙吟，陈颖，陈旭，张汉钧 上映时间1984年 色 彩彩色 1979年夏，遭受13年冤狱的林业局长叶苏晨得到平反。他放弃到省里当厅长，又回到林区。归途中，面对乱砍滥伐林木的景象，深感痛心，决心改变这种局面。 曙光机械公司经理林浩派人到林场采购木材，被林场拒绝，因党委已做出“除国家计划外，不砍一立方米木材”的决定。林得知叶已回林区，就派其养女小曼前去求援。原来，叶苏晨与林浩是抗联时期的老战友。新中国成立后，叶苏晨当了林业局长。为了这片红松林，他屡受迫害，妻子含冤死去，幼女小曼只好托给林浩夫妇抚养。十多年过去了，女儿已经长大成人，但是叶苏晨并没有答应小曼要他批给木材的要求。林浩只好亲自出马。叶苏晨与林浩在多年好友、护林老人莫吉森家中团聚畅谈。而史副局长却背着叶苏晨，以与曙光机械公司搞协作的名义，批给林浩3000立方米红松。叶知道后，狠狠批评了史副局长，并对林浩做工作，希望不要再搞这些名堂。林浩无法理解叶的苦心，一气之下，向小曼道出了自己不是她父亲的真情，要把女儿还给叶苏晨。叶思绪烦乱，回忆起当年刘少奇主席视察林区与自己谈话时的情景。对过去的回忆，加强了叶苏晨保护好祖国森林资源的决心。这时，山洪暴发，莫吉森的孙女山风跳到河里抢捞木材，不幸在洪水中丧生，莫吉森悲痛万分，经过这场紧张的抗洪斗争，林浩认识到植树造林、保护生态平衡的重要性。林浩离开林场走了，他给叶苏晨留下一封深情的信：“……我似乎看到了你在我当年战斗过的地方，仍然继续着一场拼搏，我虽然没有搞到木材，可我带回的却是永远难忘的林海情!”
很私密的个人回忆。“你为什么拿这个洗衣粉”“biological（含酶的)”笑死我了哈哈。以及雷神漫画暗示了男主长大最终执导了雷神电影么哈哈哈哈。整部电影太工整啦，看评论说不如Roma，确实。
非常勉强的及格。100分钟的电影几次无聊到暂停。又是老电影串烧，又是金曲串烧，还有雷神漫画，还到处念诗。看不到什么情怀，只有一股逮着往里塞的感觉。和《罗马》比实在是有点碰瓷，感觉更可以相比的是德尼罗的那部《布朗克斯故事》，可惜比起那部也是远远不如，一堆莫名其妙的构图和节奏奇葩的剪辑。不过里面确实有一些挺触动我的地方，不至于让我太厌恶。
电影试图通过一个小男孩的视角来展现那个年代的社会环境，但是却被限制在这一视角无法展现深入，对缺乏相关背景信息的观众十分不友好，总是处在一种似懂非懂的迷惑状态，同时整部电影缺少一条明确的主线，更像是童年记忆片段的拼凑，但是至少这些片段是饱含情感的，很喜欢几段人物的特写镜头，很有视觉冲击力；另外一个很大的问题在于过多的bgm，很大程度上破坏了黑白影像的质感，甚至还有一种审美疲劳的廉价感，但好在主角们的表演还算不错，太喜欢Judy Dench在后半段的表现了，Caitriona女主戏也很棒
每一首都那么应景又动人心弦。笑、泪、爱、离别都揉进了琐事里，这是导演童年的创伤，也是他在这个分裂混乱冷漠的世界里，送给观众的礼物。那份浓浓的乡愁，对故土的依恋，对往事的回忆，以及电影带给自己的幸福感，却永远不会褪色。
不同于罗马的审视，只是一个小孩子的回忆。另外妈妈为了教育孩子带孩子回被looting的商店这种行为只能让我送上一句sb
喜欢这个剧本，表面上是简单的《我11》，内在流动的是一种离开，一种不得不成人，瓜熟蒂落的离开，一种选择，一种万箭齐发，不选不是人的选择。我们不得不走向的岔路口太多了，不见得谁好谁坏，毕竟，情谊也在马斯洛需求理论中，毕竟，活着未必比死了好。想起普希金的那句：心儿永远向往着未来，现在却常是忧郁，一切都是瞬息，一切都将会过去，而那过去了的，将会成为永恒美好的回忆。
超出预期，虽然私人，但莫名就感同身受，也许是呆萌的小男孩起了作用，真想拍一部自己的BB。另，一开始完全没认出来朱迪·丹奇
影片有太多时代元素的拼贴，但最宝贵的还是私人记忆的重组与还原，这是一个人的原点，是挥之不去的乡愁，就像片尾的那句话——给那些留下的故人，给那些离开的游子，给那些所有迷失的人。
电影回到1969年8月15日，全片是小男孩视角、他的世界是童趣和喜欢的小女孩，工薪阶层的父母为生活奔波和烦恼，爷爷奶奶看尽人生、用温柔和诙谐看世界，当时的社会大热点则是英国新教和天主教的冲突。几乎都是黑白画面的成片，几处夜景的画面光线、构图很美，第一时间没认出演奶奶的是朱迪·丹奇，小男孩和爷爷奶奶的戏很温馨、有点动人。PS. 詹尼斯·布拉纳继续这样拍片也行，别再祸害波洛才是真的。
同样是家长里短的流水账，这片就显得高大上，父母育儿的教育闪光点最值得欣赏，这才是优秀的电影，再加上范老的插曲，登峰造极
每一个用黑白影像的导演一定都是有野心的，或者至少是有想法的。60年代末的贝尔法斯特，动荡而不安。小男主的童年恰好在这里。镜头下的真实生活都是黑白的，唯有主角一家人看电影的时候，银幕是彩色的。忍无可忍后，一家人终于离开贝尔法斯特搬家去伦敦。等小男孩长大以后，他的童年记忆会是彩色的吗？
第一场拍街头的戏份就败好感，滥用镜头和剪辑的结果就是乱战只剩下「乱」。从中看不到任何作为导演存在的有效调度，走位混乱到捕捉不到任何镜头语言的美感。所以选择制成黑白电影同样也是这类问题。意义何在？纯粹为了所谓的追忆而凹出故作高级的质感？还有，请放过《罗马》。
期待很久的片子，略失望！既不是罗马，也不是美丽人生，很肤浅的个人表达，杂糅了很多有趣的元素都只浮于表面！音乐填塞的很满，不过爱尔兰人唱歌真是好听啊
漂浮的情感，Too much songs。donan的男配Buzz我不懂。
难道黑白色的童年与故土回忆都很真实，电影与舞台上的想象力才能带来彩色吗？多的是影像上的调度，但置身动乱中的临场感稍弱，还是说我们都代入了天真无邪的童年视角呢？60年代爱尔兰的贝尔法斯特从时间、空间上都距离当下的我太遥远了～
2.5。很疑惑这样一部片子是怎么混进奥斯卡最佳影片提名名单的，零碎的剧情在故事层面上就让人无法进入，对1960年代的粗糙还原（试图通过黑白色调来掩盖不足？）也是令时代感尽失，只能靠近乎滥用的音乐来吸引观众的注意。
的确有点像《罗马》，都是黑白，都是回忆性质，但整体质量还是有差距
多好的一部片子。我喜欢这小朋友的视角，更喜欢老爷子诠释世界的方法
剧情略有点平，感觉是借着北爱冲突的大背景拍情感和人际关系，从叙事角度如果单独作为一部电影来看不是特别完整。
Go. Go now. Don't look back. I love you, son.
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