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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
挺好看的，把和妈妈腻歪以及闹脾气的样子演绎淋漓尽致，赚取我不少眼泪，看过之后觉得真的要更加珍惜与父母的时光
2021年了，银幕上的中国母女关系仍如此刻板，让人失望。自以为真实的片段组接在一起，离真正的现实却差之千里。演员状态僵硬。
五分。“已偏航，请重新规划路线”。人生也是这样，有很多岔路口，我觉得导演目前就不适合拍电影这条路，可以尝试重新规划人生路线。
1.故事情节有点老套，属于看了开头就大概能猜到故事走向和结果的（尽管事先已知这是一部基于真实故事改编的电影）。2.老戏骨许亚军的表演最稳，徐帆其次。
不过还是要强调一句，出轨男的演技实在太差了，比女儿还差。
徐帆的表演怎么说吧，其实很有自己的个人特色，像个开朗会撒娇的老太太，其实只要接受了这个不寻常的老太太设定，全程很统一也很舒服，虽然和普通老太太不太一样
从别人妈妈那里学到了放块砖在马桶水箱会节约水资源的勤俭之道，不知道明天从外边儿掂块砖回家我们家吴女士会不会打哭我。
影片整体的铺陈都太满了，又没有一个合理的结束，母女，夫妻，姐弟，所有人物之间的冲突和解都只是因为母亲患了癌症，我没有看到任何深层次的反思，这样无私奉献，什么都要管的母亲形象，到最后为止，导演给出的解释也只是这是我的选择，人物形象设置太单薄了，所有的家庭矛盾都被这样看似无私奉献的“母亲形象”掩盖了。最大的问题还有徐帆的表演，她说台词的方式太诡异了，就像一个中年傻白甜。
剧情无新意，开头就猜到结尾，倒是，还是感动感同身受。。。
想起黄执中在『无聊斋』的一期节目中说，他从来不主动去找活，活来找他时，他就有了抱怨的权力（当然，黄可能是自嘲）。但好像是这个理。
母爱很伟大，选择自由很重要，只是缺少了真情实感，缺少了细节的真实。
为什么2021年还在讲女性为家庭付出一切的故事呢？ 明白为什么票房很低了
是个人物很脸谱化，剧情没有什么悬念的片子，理想化的妈妈和有点叛逆的女儿。但就是看的很感动，甚至会掉下眼泪啊。
妈妈是一片天，为我们遮风挡雨。世上只有妈妈好。
6/催泪弹，我看我妈哭我就想笑，控制不住。但太平庸了，剧本、角色都很有问题。
这是翻拍韩国电影《世上最美的离别》？拍的如此做作
社畜很真实，活着真的很难。但是有的人想活着也是奢望了。母亲，总在家庭生活承担牺牲的责任。拍得一般般。
哭的稀里哗啦的 觉得母亲真是世界上最辛苦的职业 考虑所有人 为所有人活着 独独忘了自己 心酸 那个佩奇长的像李亚鹏
故事有些平，其实导演私人的情感表露少了。也就是，我的存在，对妈妈的讲述力度不够。
母亲的角色是个典型的中国女性，为了家庭牺牲自己，甘当“扶弟魔”，岳母老年痴呆，丈夫懦弱胆小，女儿叛逆，生活的一切似乎都是那么不幸和难熬，她却嫁到这个家三十年，为了生孩子放弃了去南极科考的机会，为了家庭耽搁了癌症的发现和治疗。这个人物设定跟《我的姐姐》中的朱媛媛的角色太像了，人物弧光感人。
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