然而黑白镜头足以掩盖一切景、物，迫使你把一切注意力集中在人上，它具有的精神分析意味也水到渠成地展现出来。
1.多少有点无聊，而且2021了，还是黑白，虽然黑白可能更好表达
Viv代表 （文艺片）
细水般的温柔 不是父子 却可能是我能想到最舒服而亲密的父子模式 黑白画面好干净 光影有了更直观的感受 太可爱了啊woody 好喜欢啊 “it's ok to not be fine”
就是冲着华金去看的，感觉有必要补齐他的序列。3.5是比较细腻片子，没有过多的事件，大部分感受产生在叔侄之间的对话里，但不是那种很闷的类型，因为对白承载了一定的叙事。小演员表现挺不错的，很自然，剧本本身没有给太多华金表演发挥的空间，算在水准之中。 小孩子不作，也挺麻烦的，尤其是他还有个某种意义上的精神病父亲，所以想扮演他父亲这个角色更麻烦了
虽然可能稍显刻意和矫揉造作，但是片子拍的非常的细腻感人。叔侄之间的互动与冲突到最后的和解与互相关心。小孩子真的是让人又爱又恨啊。中间穿插的小孩的回答也很有意思。
當cliche 拍得不落俗套，孩子想像的未來以及成年人不敢面對的將來，累極時為自己打打氣，c'mon c'mon c'mon c'mon。生命糟透了，但很正常。
小丑这种浓墨重彩式的表演之后，华金证明在生活流电影中也能自如表现，小男孩的表演更是惊艳，真实表现了一个回避性依恋型的小孩面对离别的情绪化表达。今年的黑白作品确实有点密集得有些没有必要，但是这部里黑白不仅有帮助表现《曼哈顿》式的纽约景观，更是压制住爆发的冲突，让情绪始终处在某种阀值之下，紧张却不夸张，温情且不矫情。Mike Mills的电影里，生活如流水，烦恼是溪水里的石子，偶有漩涡却总归不是大风大浪
8.0/10 平平淡淡，像溪水一般无意识地缓缓流淌，全片展示的就是一段两人自然相处的时光，温暖，有趣，平和。/ 生活中发生的，改变的那些种种，何不是潜移默化渗透进来的呢。那些对于生活一次又一次的错误的预计之后的那段‘C’mon, C'mon, C'mon’, 希望是带着笑说的吧～/ 采访对白都好好玩嘻嘻，很真挚～/ 片中一切都好美～大概因为观影时心很平静吧～老文艺片effect了哈哈
成长过程中，我们不断调整表达方式，改善情绪的抒发方式，但可能变得越来越不诚实，不坦率，口是心非，也可能让某些亲密的关系在阴差阳错之下失之交臂越走越远。有时候从孩子的角度回看，可能会修复分叉，得到疗愈。
内容与我看到封面而臆想到的不一样（这个封面很吸引我），我其实更希望看到男主像《一天》里的女主被孩子逼到令人窒息的地步，可惜没看到，但原生家庭的切入点也挺好的，无力拯救或者渐入佳境的亲情关系，每个人都有的人格缺陷，都是我们生活的施难者，那为什么还要活着，因为毕竟还有未来。第一部全程看英文字幕的电影，纪念一下~
舅舅和外甥，孩子的想法很简单，无法让人感到快乐的成熟，就是无用的。成年人习惯用一种成熟的说辞，去掩盖自己的无能为力，借此逃避和面对那些我们本该面对和解决的。但那不是真的成熟。直到被孩子一语道破，这才发现成年人的这种徒劳的自我安慰才是一种幼稚。无论是大人，还是孩子，都是不完美的。
黑白加分不少，叔侄之间的沟通方式很迷人。当他们谈论未来时，成年人给予未成年抑或说长辈给予后辈的温柔，如此平凡却弥足珍贵。
试图努力分辨文艺的抒情和真实的纪录之间的界限，初衷是觉得在真人（？）采访和舅甥关系的刻画之间存在着一定的割裂。虽然生活很艰难，但最终会被治愈，光是这个理念就让我很难受。
高开低走的片子。完全浪费了菲尼克斯的主演。和众多亲子心理探索题材的片子相比并没能看到更多的新意。小男主的角色定位和表演都没能打动我。黑白画面非但不能加分还丧失细节。最近几部黑白都有这个问题。
生动自然的表演，我们一路追问，一路寻求答案，或许很多问题永远都不到正确回答，但问题本身已经是活着的意义了。
故作姿态，在大人世界的强势引导下建构出虚拟的孩童视角。
黑白色彩看的人很难受，这种题材彩色会更好看，没必要为了文艺选择黑白。
3.5，稍显沉闷，感觉他拍长片需要更丰富的信息含量构建能力，不然老是些重复的东西不断出现，不过影片的基调和人物的状态确实挺舒服，孩子的笃定深远和成年人的迷茫困惑，米尔斯对未来还是充满希望的
Could be an urban prose, a nostalgic tale, a coming-of-age story, or mostly a sincere record of the intangible/invisible around our lives. 走走停停，兜兜转转，c’mon c’mon是向前看时候的一次深呼吸。
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