完犊子,看哭了。 爷爷曾经问过我:阿伟你知道人害怕的时候会说什么吗? 我说:不知道。 爷爷说:会说妈呀,我的妈呀。大多数人的本能反应就是寻找妈妈的保护,所以以后不论做什么,如果你妈支持你你就可以干,她要是不支持你你就不要干。你明白了吗?
换了陈赫是5星 恶心他 没想到泪点是这样 有笑有泪 待会儿再复习一下小品
它可以是再来一次,她终于记起了恋人的名字,她眼里的那道光,彷佛生命被再一次点燃,习惯于平淡如常不代表那些过去已经不存在,情感的喷薄往往只需要一个窗口,就会再次闪耀光芒。
③虚实生气
的确是像短篇小说的电影,台词常有话剧感,奇怪的是不影响观感,有些句子留下鼓点般的余韵。据说一共会有七个故事,期待看到续篇。
话语像阳具一样勃起,过分夸大爱情都是自怨自艾,难道过了二十年就会忘记你的名字,我懒得在乎别人喜欢什么,我就是不感兴趣,再来一次>让门开着>魔法,
#1的不满足. #2的瘾与不敌诱惑. #3的女性之间的共情与真挚.
还是没看到第二段里关于邮箱的字幕,又找资源看了一遍带注解的邮箱地址。依然最喜欢第三段。
2.隐藏的想象,直白的偶然。
9.2/10 #iksv 即便是短片集也依旧饱有后311的影子,第一段结尾的城市改建,第二段的一种身份自白(较隐性),第三段的地点设定(宫城仙台)和失联。步入此部的结构显然更容易,既是偶然,与想象,似乎有些太简单。想象既是角色的行为(身份的扮演),也是滨口邀请观众参与的观看方式(文字化的性爱)。偶然是一种结构的突变,正如舒曼Op.15的调性转折,伴随着第一段和第二段故事中行驶途中的偶然颠簸,成为了叙事的灵活呼吸。滨口只是滨口,绝非洪尚秀,更非黑泽清,不理解将几者并论有何根据。第一段>第二段≈第三段,滨口从不对画面中的“幕”(screen)做任何特定的功能,无论是使其成为自反工具亦或是额外的画幅分割,都并不如此,那些车窗,玻璃门,与倒影,都只是构建情景与情绪的温室,使人不断沉浸与沦陷。
滨口是擅长西洋菜式的日本厨师。喜欢古川琴音,之前看短剧开始啦就好迷她。
第三部窃译为《相逢何必曾相识》,有种艳阳下想哭的氛围:在错误“相逢”中说出20年来遗憾未曾说出口的表白,想起暗恋对象的名字,对生活失去了热情的日常态却从邂逅的陌生人身上重获温暖,在热烈的拥抱中感受到爱的偶然和诗意的想象。
滨口龙介说,角色的表演(说谎或扮演另外一个人)并不是戴上一层面具,而是角色内心的一种表达,并折射了一种真实。#NYFF59
说实话如果没有贾玲对母亲的怀念这块,我会更加讨厌这部强行煽情又无法共情的“电影”。
浪漫主义、文学性和细腻入微的复杂情绪。真的很喜欢,总是被击中。
写不动点评哭太惨了,电影整体给4星,另外加1星给对贾玲的喜爱,真诚永远打动我。
一种短片集的典范,有坚固的理念贯穿在三个故事中。除了延续一贯的对情感关系的去道德化,在形式上更设置了三个功能各异的zoom in,相较洪片里变焦的泛滥,滨口用之以转换时空、强调信息、或是切换情境,重新发掘出这种古老技艺的潜力。同时,为了强调这三个叙事重音,并不用繁复的室内调度,多通过密集的对话做文本翻转和跃迁,演员直视镜头的正反打简直勾魂摄魄。想想滨口在15、16年已经分别捧出两部代表作(《欢乐时光》《天国还很遥远》),分别标志他在长短片领域的两个巅峰,此番出手更是举重若轻,彻底展现出游刃有余的创作活力。43岁的他已经迎来了超新星爆发期。#40th Istanbul Film Festival#
从小荧幕的小品扩成大荧幕的产品,资本进入势必就要以赚钱为目的,所以充满了大量搞笑但与主题无关的“废戏”,新导演通病也都一个没落,相较于原来的小品,内容和质量都没有更大的提升,没有把母题细节丰富,真的蛮遗憾。但,贾玲真情实感的把对母亲的愧疚和怀念透过那张幕布传递了出来,母女二人对彼此善意的谎言和爱意让这个产品有了温度,它变成了一份纪念品,是女儿想告诉自己的妈妈,自己现在过的真的很好,她可以放心了。
滨口龙介的命题作文,访谈中曾提及现实与超现实的结合,而这种魔力现实主义在这部影片里达到了高潮——尤其是最初的章节《魔力》,其奇诡的日常视角令人想起日本影像文化里那种「日常中的惊奇」。偶然拥有想象般的神奇力量,想象也可在偶然的瞬间以某种形态实现。
特意等到今天妈妈生日带她去看,这个选片倍有面儿。谢谢贾玲。
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