很喜欢最后跑步的结尾。其他部分可能是函馆都市景观欣赏。
如果没有看过彗星和邮轮,这部电影应该是满分。国产科幻,能做到这样很不容易了,其实是很欧洲的电影,换个欧裔面孔,说不定是8.0的高分了,可惜了。我希望未来十年内能提高到这个分数段。另外说一句,大兴安岭真的很漂亮。
画面很漂亮 确实是同一作者的改编作品 电影里有大量的奔跑 一人的奔跑 两人的奔跑 三人的奔跑 瘦削的少年在山间和街道自如地滑滑板 在夜里点亮烟花 脱掉衣服后露出骨瘦如柴的身体跳进海里 吃掉几板安眠药后将手上和桌上的碎屑舔干净…男主长得很寂寞 有深入骨髓的忧郁 看他第一眼我就知道 他的妻子温暖不了他 可他随手接过对方手中的电灯泡抬头换上的时候又是那么的迷人 唉 有些人真的注定要伤害别人
原始森林总是很有悬疑气氛,是创作谋杀案的好地方,可惜导演和编剧没把握住。
还不错,刚开始还以为是看过的美剧,后来以为是彗星来的那一夜,其实啊,这种题材比较多,看谁能拍出意思来。现在看,这个剧拍的还行,至少是及格的
乔治克鲁尼这几年明显跑偏了,拍东西越来越寡淡无聊,催眠利器。
跟叔和叔的狐朋狗友坐在车里驶向保龄球馆那一段路程❤️
大本还是适合稍微壮一点的状态和样子,在这里过于瘦,甚至脱相了…出演这样的一部片子估计也是给乔治克鲁尼的人情吧。整体来说,隔靴搔痒,想有表达,可惜效果不佳。
庄生梦蝶……风景太赞了!东北经济振兴难……心里的刺拔不掉,随时流血一辈子……《彗星来的那一夜》、《闪灵》、《恐怖游轮》既视感……狼搭肩膀,暗示想象中,儿子车祸死亡是女主开车时被儿子搭肩膀,没来得及应付爆胎?女人想的多……背景模糊就切换空间!博士这么木呆呆,有些刻板印象,应该是女主调侃本科丈夫时幻想的形象……儿子死了,其实是女主的倔强执念,卖会所也是,直面现实、忏悔代表逐渐敞开心扉,走向“圆满”位面,暗示现实放下一切,没遗憾了,离死不远……六零三号房间七号床是女主临死的现实。惊悚恐怖气氛拍得不错嘛!
多加一星给导演,因为从他那儿学到了许多干货。
好想定居日本,想去函馆旅居一段时间,每天晨跑,散散步
没有下雪的函馆也好漂亮呢,怎么觉得渣男演技越来越好了~
当你切断与他人的联系,退回到封闭的自我,为无法与世界、他人、生活、自我建立起任何关系而难过愤怒的时候。
情绪大过天。比起东出昌大更喜欢奈绪了,她身上有一种坚定又沉静的信念感
首先是时代背景,七十年代摇滚乐加上牛皮纸般的古铜色滤镜,让这部电影看起来分外怀旧、温馨;其次,人物造型分外养眼,那个年代的人总是留着一头蓬松的头发吗?看上去像萨摩耶一样好摸;最后,每个演员都十分讨喜,尤其是本阿弗莱克,这可能是他演艺生涯最不致郁的表演,看完后谁会不想要一个本阿弗莱克这样的舅舅?
令和时代的日本男人,不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契,不多言,但会默默陪在身旁;唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
失去了对话空间的婚姻生活。女主好可怜。东出对父母说,“希望他和我不一样,希望他能成为在普通的生活细节中感到幸福的人。”奈绪突然问,“那你和我在一起不幸福吗?”东出回应的那个笑容。
跑步治愈抑郁,烟花属于青春,主角的软弱颓丧自私与东出本人形成了某种互文。是适合在这个封控了七十多天的深夜里看的电影,喜欢那些大段的漫长的跑步镜头,一直跑进过去的自己。
算是开了一个国产科幻类型的先河吧,不过故事还能再深挖一点
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