少女成年后看见DJ台上的巨大屏幕,音乐节上那些未来科幻的壮大设计,这些视觉元素都组成了影片中那些令人着迷的、警惕的那些大而无形之物,是来自未知一方的感召。MING又是何者,网络另一边的观看者有着怎样的势力,这些来自沉默体的非现实与少年少女所处的现实互相拉扯,青春的不稳定性便被置于这夹缝中。
以为是狗血青春片,其实却是反映隐离家长的社会片,而最后关于MING的身份,更是颇有不能说的秘密感觉的大反转。
怨憎会,爱别离,求不得。学会坦诚的成人礼。同类理解同类。郝蕾的一颦一笑真的太厚重了,潜台词扑面而来,你几乎可以同步地话到嘴边咽回去,想了想,组织组织,又说出来……让不可见的思维与情绪可见,很难不被击中。配合短视频时代,好像出现了很多影像志 (vlog) 风格的拼贴转场式剪接,形式与内容相得益彰。
我要在月光下等你看清楚我的美,却忘了我脚上穿的是童话里的玻璃鞋。
这贴近社会吗?贴近现实吗?高三学生允许带手机?下了课就刷手机不刷题?一天到晚讨论八卦不讨论题?晚上不熬夜做题跑去蹦迪?我看到这种不学习的青春片都心梗
就硬吹,尴尬的剧情和演技,好好的调休,被拽着来看了这部,太后悔了
女主,过审工具人🚬妹妹答应我,以后别再当过审规则里的“同妻”了,好吗😤
男主的性向还是很明显的吧,从他爸爸对女主爸妈说的那句“我儿子不会对你女儿做什么”,到观众那句“MING今天穿得好帅啊”,到“MING”最后在打碟的时候的整体氛围,再到男主亲了一下女主说“要是我也能喜欢你多好”。那么问题来了,导演既然想用男主线讲同性恋与家庭、与自己和解的故事,为什么要这么藏着掖着?而且这一系列的和解是用什么方式呢?用女主这条线来推动的,最后女主对男主也无法释怀,所以感觉这个故事讲得还蛮宣传不对正片的……
谢谢你脱下假面陪我拍了场假拖,让我找回真实自我;
承接着《蓝色大门》与《盛夏光年》内核,《盛夏未来》却在形式上找到了“Z世代”最贴切的表达。精致的室内景+舞台光,快要泛滥成灾的浅焦再搭配上界面元素和霓虹,“悬浮感”或许就是这代人所要的基本视觉范式:他们要在最脱离肉眼现实感受的影像风格中找到最真实而充沛的情感体验。无数人失败了,本片依靠扎实的剧本、无可挑剔的选角+表演和高超的“MING叙事”做到了——这种在海斯法典废除前后就已经被用烂了的手法,在半个多世纪后的另一种语境下依然开出了花,如此玄妙。聪明是陈正道的,哀而不伤是我们的。
为什么最后非要加一个kiss,真的令人无语
🎉 整体感受
影片中有很多非常美的场景,而且是人物关系里呈现出来的美感!几首电子乐的配乐,用得都很不错,烘托出茫然、梦幻的少年心气。
我喜欢暗恋,也喜欢张扬的爱意。昨天太近,明天太远。每当风起,我这片沙丘如何不吹向你。
看片的过程实在太上头了,帅气的小哥和可爱的妹妹正青春,互动自然又甜甜(虽然已提前预知私货),但好多场景里的氛围感真的拉满,吴磊送子枫妹妹生日礼物那里,我真的差点在影院里尖叫,这才是本少女需要在夏天看到的青春片!首映不要钱,但已经约好了姐妹再去二刷,嗷嗷嗷
除了吴磊演技差外,导演的擦边球更让人不舒服。。
看了圈友邻的评价想问,内地真的这么缺平均水平的青春片吗?不过对暗恋/性取向的探索是到位的,郑宇星就像轨道上的天体绕着陈辰,稳定接近,却游离,两人的表演展示出了这种微妙的状态,特别是张子枫,已经不像在表演了。
轻盈是全片最自发的气质,也是让它显得尤为珍贵的美德。成人世界就在隔壁,妈妈在阳台上趿拉着拖鞋剥龙眼,她身上尴尬的等待散发着闷热和潮湿;班主任歇斯底里地撞响警铃,一声父权的巴掌呕出了蜕变的阵痛,孩子们目睹许多丑态,却不知道这只是一个更丑陋的怪兽到来以先的预告;陈辰怀着恐惧踏进夜店,显然她还没有学会欲望和放纵,未知晓这是哪个世界的后花园。这些庞大的存在划过少女的耳边,却没有让她的悲伤沾染上滞涩和沉重。她的吻像水一样,从灯管和噪声中浮了起来,踩了个空,只碰上自己的倒影,她的忧郁便沉了下去,只是许愿,我们该对自己更加真实:于是便任由几场既是反叛又是成长的儿戏。越是放任心事去胡闹和旅行,也越是离危险和撒手更近一步。蓝色的海集结了释放和惆怅,更是人物和电影双双的无知,不向世界索要什么,这让我们感到幸福。
落点在对性少数群体的青春描摹和观照,也可惜在因为审查不得不发生的裁切,差的这一点勇气,仍完成了细密成熟的商业类型构架。而比《蓝色大门》差的那些灵气,也遗憾成了尖子班里努力但不够突出的好学生。但仍然欣喜,它之于内地院线的意义,要大过《爱你,西蒙》太多。
以上内容都挺陈正道的,我觉得他就是一个没长大的导演,一直停留在叛逆期。他的头上一直悬着一团父权的阴云,这是他创作的动力,也是他没法冲破的局限。
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