故事从孟买的小孩Anil（后来的Jimmy）讲起，Jimmy和艺人Raju（Rajesh Khanna扮演）在街头以吉他和鼓为乐器演出。按照印度影片的传统套路，Anil与富家小女孩Rita（丽达）交上了“朋友”，很显然地，这是不能被允许的，在一次约会时被小女孩的父亲Mr. Oberoi撞见，这位父亲理所当然地痛打了Anil和母亲，最终造成了Anil一家的背井离乡…，Anil发誓要报仇，他选择的武器就是---Disco！
若干年后，Sammy（Oberoi的儿子）由于种种原因成为了印度最出名的舞蹈明星，但他胡作非为、生活腐败的本性使得经纪人DavidBrown非常的不满，他开始尝试寻找Sam的替代者。Jimmy（以前的Anil）的机会终于出现了，由于模仿约翰.屈夫塔在Saturday NightFever形象的成功，Jimmy成为Brown的合适人选。Jimmy在夜总会演出自然遭到Sam的嫉恨，他让姐姐Rita去搞破坏，但Rita也被Jimmy的出色演技所折服。
影片在印度获得巨大成功，相对宏大的场面，华丽的服饰，激烈的打斗，甚至一些Disco道具等均在印度甚至亚洲引发了新一轮Disco热潮。Jimmy的扮演者Mithun也是一夜成名！公平的讲，电影中的Disco音乐歌曲（Bappi Lahiri制作）也是它成功的基础，Bappi Lahiri是印度著名的音乐人，除了印度音乐以外，他也改编了一些西方的舞曲音乐，如one way ticket等。因为这部电影，使得Bappi Lahiri在中国获得极大的声誉，他自己说还在中国获得了一个什么音乐方面的金奖。
《吉米，来吧》选自印度电影《迪斯科舞星》听过这首歌的人很多，随着这首曲子劲舞的人更是不计其数，然而知道这首歌出自电影《迪斯科舞星》的人却寥寥无几。这部影片虽不太出名，却是印度电影音乐在进入80年代后与国际流行音乐合流的一个小标志。
西方的一些评论虽然对这部影片评价不高，但也不得不承认它是印度历史上最好的迪斯科影片，某种程度上可以和Saturday Night Fever媲美。
Saturday Night Fever被认为是Disco音乐的开山之作，比吉斯Bee Gees的演唱以及John Travolta的演出为这部影片奠定了历史地位，所以能与这部电影比较，无论是褒或贬，都是一种荣誉。也正是因为Disco Dancer这部电影，使得印度能够在Disco音乐领域有了一席之地。当然，即使是在流行音乐范畴内，Disco音乐似乎也难登大雅之堂，况且Disco Dancer中也直接借鉴了不少欧美舞曲音乐的元素，所以不被西方音乐人士看好也再所难免。尽管如此，Disco音乐爱好者特别是中国的爱好者还是不应该错过。
惊悚个毛线，与其说这是一个见鬼或者通灵的故事，不如说这就是一部100%抗议父权社会压迫残害女性的故事。影片一开头，女主家吃饭的氛围就像刚参加过葬礼的模样，死气沉沉的，刻板保守的父亲统领着整个家庭，饭桌文化说明了一切。有独立思想和反抗精神的女儿被父亲送进了所谓的疯人院，里面实际就是一个残害妇女的监狱，最后软弱的弟弟鼓起勇气把姐姐救出了黑暗的牢笼。不过我也想说，女主经常看见鬼魂，鬼魂出来溜达的也太勤了吧！这通灵跟吃白菜似的，有点儿戏了吧？当然，这个问题不影响整片的主题。影片整体氛围比较压抑，只有最后15分钟掀起了反抗的浪潮。还有我不想说梅拉尼.罗兰有多么美丽，但是她的气质真好！我给4星7.2分！
邪恶迪士尼的飓风刮过马孔多，《百年孤独》变作百年合家欢，千禧世代与婴儿潮世代的理解万岁；歌舞都挺好看的，还难得保留了一首恶人主题曲《We Don't Talk About Bruno》，但恶人已经不存在了，所有人都得以最政治正确地“做自己”，“别给自己太大压力”……也不是不对，就是比较低幼尴尬？
最近频繁看到“歇斯底里”是来自于某情趣产品的推文，大意是过去欧洲女子因欲求不满造成的歇斯底里需要进行专业的盆底按摩。百度百科里hysteria指情绪异常激动，举止失常，通常用于形容对于某件事物的极度情绪。一般用于受过度刺激导致情绪失常。看不出为什么这就是一种需要干预治疗的病，倒是本片和地狱医院里都有公开刺激发作的龌龊场景，与精神病并不相关的“卵巢肿胀”的放血治疗，“子宫注射乙醚”令人发指，似乎歇斯底里就是女性基因劣势的疾病。我甚至在想，如果不是因为这个话题连在法国都过分敏感，是否也不需要顶着一个“能看见灵魂”的故事外壳。所以这个片子分类为惊悚，这是否是最大的惊悚。导演最大的人性光辉设置，在于救助Eugenie的是弟弟，而不是爱人，没有家庭耻辱，没有被爱或性迷惑的成分，只是因为我无条件的爱你。
一名获得了身体思想的双向自由，另一名获得了心灵上的自由，作为女性感同身受
比看coco时流的眼泪还要多。何时不用gift去定义他人的价值，不用大义去压垮他的生活，让人放下被期待的重担去活出真我？The miracle is You. 你最珍贵。
进了疯人院，所谓的治疗就是迫害，疯女人们的舞会，是逃离的唯一机会。
没有想象中那么好看，以为会像coco一样然而故事并不是很强，画面和设定都不错。对大家庭的细节刻画还是挺动人的，coco也是，不知道是不是因为自己是独生子女的缘故，特别喜欢看这种类型的片子
（6.5/10）今天还在说活力四射林漫威，这晚上看个新片又是他的原创歌曲。这种“老”迪士尼的调性不必多言，观众都有概念，因此这也是一部那种在影院同很多人一起观看会十分愉悦的作品。做得不够好的一点，第一幕铺陈的冲突太尖锐，勾起人十足的观看欲，但却没想到这么一个迪士尼式的大女主后面的主动性这么差，这种落差上次见到似乎是我家Merida。值得商榷的一点，所谓人物的那条弧光，多数会从内在与外在两个角度延展，但有一些编剧会大胆地将外在弧光复归原位，让观众去体察更为细腻的内在演变。这次看起来也是如此，但效果并不理想。魔法的复归并不自然，也许让其彻底消失倒是符合影片前面展现的历程。值得深究的一点，我们知道迪士尼向来偏爱传统牢笼中的异类，这次却营造了一个异类的牢笼囚禁普通人，这种倒置可以发展出无限可能。
梅拉尼罗兰的自导自演令人刮目相看，完整地营造了一个色调暗淡、配乐阴沉的精神病院，清晰明了的传递女人的不同情绪，从而塑造“疯”这一印象。
当银幕前的女性破除万难勇敢奋力地走向幕后，这样的故事一定比她单纯当演员那些更值得被讲述、被看见！
电影画面唯美，稍显压抑。
可能类似题材的看过了，就感受不是很大，拍的太压抑，也不懂为啥老拍写赤裸的镜头，甚至有点反感，整部片从开始到结局也什么起伏，护士长没跟她走想不通，女主一直被打压最后还隐居了？类似题材的拉楔特就拍的节奏还有起伏就很好，虽然也是个爽剧，但观感比这部好太多了，就感觉是部很多年前拍的电影，结果定眼一看，2021年拍的。。。
没想到做导演也能有这么好的片子 。不知为何梅拉妮有时还要参演好莱坞小丑的一些烂片
结尾稍微潦草了一点以及整体偏童话了，所有的批判都感觉轻飘飘的。视听和编排都挺好
一味追求新颖和深刻而忽略表达的任何艺术品都是不合格的，这一直是我的观点。首先电影本身拍的很棒，画面 影调 节奏 都非常好，剧情上来说，那段荒诞的历史一点不比战争好多少，姑且定义为女版的飞越疯人院吧
虽然是老生常谈的主题，但若用女性视角看，却久违的感受到看Frozen2时的感动。故事的高光之处其实是在讲女性的共情、由此而来的联结，以及它所蕴含的巨大力量。“她”足以治愈创伤，修正“父”所制造的错误，让在父的阴影下残缺而迷途的孩子在破碎中重生。她永不需要证明自己，因为她本身就是意义。爱从何处而来？爱是自然诞生的甘露。这即是每个女人寻回“母”的叙事的一刻。
学会舍得，才能得到更多。非常制式的迪士尼出品，不惊不喜，音乐还可以。
（6.5/10）今天还在说活力四射林漫威，这晚上看个新片又是他的原创歌曲。这种“老”迪士尼的调性不必多言，观众都有概念，因此这也是一部那种在影院同很多人一起观看会十分愉悦的作品。做得不够好的一点，第一幕铺陈的冲突太尖锐，勾起人十足的观看欲，但却没想到这么一个迪士尼式的大女主后面的主动性这么差，这种落差上次见到似乎是我家Merida。值得商榷的一点，所谓人物的那条弧光，多数会从内在与外在两个角度延展，但有一些编剧会大胆地将外在弧光复归原位，让观众去体察更为细腻的内在演变。这次看起来也是如此，但效果并不理想。魔法的复归并不自然，也许让其彻底消失倒是符合影片前面展现的历程。值得深究的一点，我们知道迪士尼向来偏爱传统牢笼中的异类，这次却营造了一个异类的牢笼囚禁普通人，这种倒置可以发展出无限可能。
确实有点需要倍速，结尾也缺乏爆点，不过还真是没看过这么温情的惊悚和疯人院。另外女主算不算超级漂亮版的莫文蔚
剧情一般。看点是唱段的动画设计，单独拎出来都是不错的mv，不过唱段水平也一般。色彩运用很不错，很有热带风味。
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