《鱼》故事讲述在女主角华织与两同伴到冲绳海边旅游，在别墅中，她们竟然发现一条有脚的鱼，虽然华织用桌子把它砸死并扔掉，但腥臭却还在，而且鱼的尸体也不翼而飞，女主角被尸臭感染，最终死去，世界也被鱼身上的“脚”所占领，成千上万的人都被鱼身上的”脚“所控制，是一个灾难性的故事。动画版的《鱼》和漫画版原作基本保持了相同的故事主线，只是对其中部分人物和叙事顺序进行了改动。
女主角华织与其好友亚纪，惠理香去冲绳海边进行毕业旅行，意外发现一种散发恶臭的步行鱼。随着时间的推移，步行鱼开始大量在冲绳附近海岸登陆，担心未婚夫阿忠的华织只身回到东京，发现那里也变成了步行鱼的天下。在飞机上与华织相识的记者白河为了能获得更多有关步行鱼的信息，而与华织一同前往寻找阿忠。在经历了一系列与步行鱼生物的激烈对抗后，二人终于抵达了阿忠叔叔小柳教授的研究室。白河拿到了小柳对于步行鱼的绝密研究，华织也在研究室内发现了被不明病毒感染的阿忠。
华织和白河从小柳口中得知，原来步行鱼是日本在二战时期研究的秘密武器，但运载其的舰船被炸沉在冲绳附近海域。这种秘密武器还带有一种神秘病毒，感染的生物将会在身体内部产生大量瓦斯，从而推动步行机器的运动。已经感染的阿忠失去了控制，刺死了小柳，华织和白河追随其来到了大街上。此时绝大部分的人都遭到了感染，变成了全身肿胀且不停喷出恶臭瓦斯的惨状。华织的朋友惠理香变成了步行感染者，亚纪葬身于步行鱼池中。阿忠受到其他感染者围攻而死，白河也受到了感染，最后只有华织一人得以逃脱，和其他未被感染者一起乘船离开日本。然而在影片的最后，步行感染者已经遍布了全世界。面对着的充满瓦斯的世界，华织只能轻叹着“我已经习惯了...”
MD看得我烦死了 这么好的题材完全变成了导演的自嗨 能体会到暴力美感 但讲故事的方式我真是难以下咽 吃完这部电影我都想给自己隔两刀清醒一下 另外那个“早餐椅”我实在是难以理解
大卫柯南伯格又一次走到了时代前列。
#75e戛纳#第一场长片。一个完整的充满可解读性的世界观，然后没展开？
organ——orgasm——origin
我TM……不知道管这种装B过了其实挺过时的概念，各种解释各种聊，是柯南伯格想晚节不保还是咋的，其实他一直拍片都不太行……
为。。的实践。仅仅从这一点上来看，我们确
lea我爱。最后二十分钟分心看。父亲演技好差
惊了，乍看是个环保片！仔细想想，应该是在讨论个人身体的控制权，以及对于“人”的定义权。viggo叔这个角色，这个造型，换个人来演估计都会很装，他就刚刚好。
手术是新型性爱 那么性 爱 生育关系可以被剥离开了 身体无论怎样 政治永存
像是吸了一个多小时的精神鸦片，看完飘飘欲仙。当疼痛成为主流性爱，一定有人选择拿起工具控制性爱。
很久没有中途退场过了，太恶心了。导演手法极其幼稚，每个镜头都很刻意。0分
但痛苦是有意义的，死亡同样是有意义的，未来也许灰暗，但同样有意义。
台词真的非常“当代艺术策展文案”🌚
比较失望，总感觉结尾太无力了。那位父亲就这么死在阴谋之下了，难道这一切都毫无意义吗？
全程只有murmur，听不懂也没字幕，不知道是不是只有我们这一场是这样的。
有点空 概念也有点炒冷饭 但是还是很对味的身体恐惧！后人类依旧在玩重复的身体表演艺术 但Still shout out for Cronenberg!
我们都注意到了身体，但注意到场景了吗？所有场景都是破败的，而且是一种独特的破败，不是那些后启示录电影的崩溃和回归自然，也不是史前题材的原始和简陋，而是一种好像从意识形态深处蔓延开来的破败，大量的室内场景：每一处墙壁、每一件家具，它们的纹路、质地都是陈旧的、斑驳的，但却又给人很结实耐用的感觉。少量的室外场景，建筑物的颜色，灰暗的天空，毫无装饰的朴素城市景观，全部都是水泥墙……给人一种工业时代初期而非未来华丽图景的意象，可见这种衰败并不意味着死亡，但确实是某种社会止步不前的象征。整个影片所构造的景观，完全就是去掉了各种政治符号的前苏联或朝鲜那样的城市，它们当然不是为了暗喻前苏联和朝鲜，而只是一种想象性的挪用。我觉得，这是属于柯南伯格的独特“XX朋克”。
一场美丽的绮梦，维果莫滕斯每一道皱纹都在吸人。关于人类的未来，惊悚又现实，是进化/医学问题更是哲学伦理问题。
不明觉厉，回想上次，还是柯南伯格的《欲望号快车》
这片本身就是一种行为艺术，注定只有少数人能欣赏的来
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