被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
比预期中的钟孟宏作品生涩许多，很难说是疫情背景下的现实创作，更像是籍由疫情揭露出的生活真相，特别是中产阶级幻相以及随之而来的控制，就像用蓝幕遮挡的封闭空间。用“瀑布”的“下落”，和女儿T上印着的“don't sweat it (别担心）”，巧妙地“标记”了这样一对母女关系。并且运用了一些非常规构图，多次把人物放在画面底部1/3的位置。影片对于声音的运用让我联想到《记忆》，内在文本似乎也有相似之处。
王净长的很像我一个表姐
人的过往总是有些不堪，就是大小不同而已。我个人感觉没有大佛 阳光和麦纳斯好看。可能因为1剧情稍显单薄 2节奏稍显缓慢 3贾静雯自我剖析强行点题 。结尾我还是蛮喜欢的~
2022-02-09 蓝色，一种新冠时代裹在楼栋之外的巨大口罩的落幕。比《阳光普照》好太多了吧，至少让“金句”变成了场面，可惜的是叙事视角的反复切调仅是为了完成叙事，而无法借用视角的转换形成张力。当中的表演真的蛮好笑的，次要角色的单场都安排在门口，于是形成了一种拍完可以立马走人的逃脱式表演。
片子还是有些刻意，最大的收获是听到了《抉择》。“偶尔飘来一阵雨，点点洒落了满地”。真好听。今天听了一整天蔡琴阿姨。
Netflix，3.5分。比预期略好一点。节奏、影调甚至音乐还是很延续《阳光普照》的感觉，有点迟滞无解但又急于开解或者脱身，楼宇防水改造的蓝色塑料帘还是挺让我心动的设计。家庭风暴在并不成功的住院经历后荡平，最终那两场并置的危机（特别是山洪）更像是母亲似好未好精神状态延伸出的“现实状况”，也许是我不曾相信它得以化解。贾静雯和王净的表演并没有多大的触动能量，可能也是剧作本身缺乏可以刺痛尖刺的原因，而魏如萱的“好歌手”状态在电影里却成就了出戏和漂浮的糟糕表演。
和妈妈照顾外婆的那些年，我们一直在尽量维持日常的生活。时常在会议里，在和朋友的相聚中，我要立刻赶回家去帮妈妈一起“搞定”外婆。有时候换成妈妈来帮助我。我记得外婆还清醒的日子，我不认识眼前这个失智偶尔乱来的老太太，但我要照顾她，要看着她。睡眠休息已经打乱的成了一种新的习惯，闲暇的时候也总是提心吊胆，但我和妈妈都一直在尽我们所能维持我们原有的生活状态，让它如常运转。我们生活在“瀑布”之下，虽然我们的衣服身子没有淋湿，但我们的生活和外界隔着轰隆作响的瀑布，我们无法去分享这巨大烦扰的声音，我们无法向任何人传递这种感受，也没有人能穿过瀑布帮助我们。真好，电影里有病友，有主任，还有那条迷路的蛇。
看他的片看的不多，有点像看了一部是枝裕和的片子，但视听上明显精致得多。
这是个酸楚却温暖且振作的故事。个人最喜欢最感佩的还不是母女情深的主题，而是这一对母女在陷入逆境后的坦然、踏实和坚毅，跌落就跌落！有什么可怕的！不要再问我“你还好吗”，我们换个位置（社会地位、母女角色转换）继续努力过日子！良性社会前提下，我非常认同~
这是个酸楚却温暖且振作的故事。个人最喜欢最感佩的还不是母女情深的主题，而是这一对母女在陷入逆境后的坦然、踏实和坚毅，跌落就跌落！有什么可怕的！不要再问我“你还好吗”，我们换个位置（社会地位、母女角色转换）继续努力过日子！良性社会前提下，我非常认同~
家是什么，什么是家。钟导继续封神中，好电影。话说前半段绝对是近年看过的最恐怖的电影，没有之一，贾静雯不愧是JM影后，毛骨悚然的质感。
真的，那会儿豆瓣开分5.9，我就心想最佳影片不过如此嘛，然后我TM的就眼睁睁地看着这部电影一路涨到7.5分！之前《阳光普照》也是涨分很夸张，看来只要扩大受众群体，钟孟宏的电影很受豆瓣用户的青睐呀。电影本身，坦率讲这个故事并没有特别打动我，内在的表达似乎也很难激起我的共鸣，而且稍微有点冗长，且很多东西表达地有点儿过于直白且刻意，不过我还是要承认贾静雯是一个不错的演员，也挺喜欢看陈以文来演戏的，他真的挺有意思。另外，我看片的时候一直在台币和人民币之间进行换算来感受他们的生活水平，房价4200万折合人民币954万，房价和大陆一线城市差不多。之前室友是台湾人，经常和我慨叹台湾20年没涨工资，多少能够透过电影感受到台湾经济停滞的压力。不过这一两年疫情下，台湾相对其他经济体增速还是可以的，算是难得的机会。
一样的字体，一样的色调，但是喜欢没有了。只觉得事情一路下滑，好像没有什么缓转的地方，就向瀑布飞流直下，落在地上也是最后的重击。没有希望的感觉。
新冠时期的母女生活，用惊悚片形式拍摄疾病。
摄影还是台湾最强，但拍女性人物总觉得抓不到痛点，或者说，痛苦仍流于形式。不知道是表演的原因还是剧作的关系。
一上来就把疫情置于前景，当人们戴上口罩的那一刻，一切都开始Falling。在这个“中产就算落魄了也会过得不错”的故事里，那句「不要再问我你还好吗」依然具有疗愈的功能。同样是把焦点对准一对母女，《瀑布》里钟孟宏那些做作的声音影像配乐的风格化处理，其实对情感表达起了离间的反作用，相比之下《美国女孩》的“老套”反倒更为细腻动人。
设立 魏如萱这种念大字报的角色，单纯增加了矫揉造作的不和谐。 所有的人物都用力过猛，脱离现实，但又不梦幻。
开始误以为是精神错乱，后来发现是时间的错乱。为什么钟孟宏总能把一个温情脉脉的故事拍成恐怖片。
母女关系或者只是一位失婚失业的中年女性走出谷底的过程。但这个观影过程不舒服，情节走的好像很平静，却又时刻在跳脱，这种反差又不像悬疑或者惊悚片有个起码的目的，于是这个情绪好尴尬，以至于贾静雯这个精神病患者的演绎都有点做作了，我觉得是我因为剧情对演员的不公平想法，嗯。
可以不要说“你还好吗？” 不好的时候是无法说出还好的 因为真的很不好
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
