被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
成功了，他才被称为是国王。如果失败，他只是一个控制狂、偏执狂、虐待狂。但即便是这样，或许也比中国大多数普通家庭中丧偶式的育儿模式要好。
如果说女网GOAT还有些许争议的话（考特夫人比赛琳娜多1个大满贯，但有若干个是非公开赛时代的），女子网坛，甚至运动史上最伟大的父亲应该毫无争议，亲手打造一项运动两名历史前十的运动员，称得上是奇迹。电影上半部颇为cliche，看的时候就嘀咕，不是吧，又是幸福敲门这套？直到中段老理查坚决拒绝了让Vee参加少年赛才发现有点意思，确实和以往的励志片有所不同。后面几场戏人物的情感都非常饱满，重点也摆在培育而非竞技上，十分有收获。最后怀缅一下那个WTA众神争霸的年代，如今的菜鸡互啄简直看不下去。
艺术价值不高，也有点pua。但还是推荐给家长们看看。话说老爸的运动夹克都挺好看的。
要让女儿成功，他做出了最好的选择，而且是两次
即是传记片，又是体育片，也是家庭片，威尔史密斯演的不错，两个女儿也是可圈可点，但剧情有些地方略显生硬，加上原型也存在争议，可能不会被部分人所接受
虽然是熟悉的威尔史密斯，但还挺喜欢的，节奏和表演都看着舒服，没必要圣人化任何人所以里面人物优缺点都展示了出来～网球场面部分的拍摄也很不错，氛围感满满
自然舒服的叙事。在我们照顾孩子之前我们都不知道如何去照顾孩子。小主角好灵。
嗯。。。有志者事竟成？或只要发大愿，自会有人来帮你？
7分。网坛名将大小威廉姆斯父亲的故事。看电影之前不知道大小威廉姆斯的成功与她们的父亲有这么大的关系，可以说，不是她们父亲的坚持和努力，可能没有这两位网坛巨星。威廉姆斯的家庭是很普通的黑人家庭，居住的街区也不太好，只有威廉姆斯姐妹在父亲的严格要求下一直努力，不仅打球厉害，而且学习也要兼顾。也许理查德的期望在当时看来是盲目和偏执的，但他的女儿们确实非常争气，同时也拥有难得的天赋。这部电影讲的就是她们从小训练直到大威参加第一次职业比赛前的故事。在北京网球公开赛见识过小威轻松掰弯网球拍，那力量可真不是盖的。
7/10。难免会和《摔跤吧！爸爸》做比较，同是父权，同是底层逆袭，情感上我更喜欢这部。有真人故事打底，洗白父亲确实拧巴，但他鸡汤励志讲话很戳我，谁不想要摆脱那样的环境啊。我认为中规中矩的冲奥片得这个质量。
每年都跳过陪绑的体育电影。。。今年被片名骗了没躲过去。。。观感还不错。。。大半功劳是威尔史密斯
当一个混蛋成功了，他混蛋的部分，也就自然成为他成功的原因了？这种成功学贯穿始终，接受不能。以及对网球这项运动，体现得也太稀薄了。基本不看女网，原来大小威出道是和辛吉斯库娃一个时代的？瑞思拜！为了听波迷和狐狸涛聊播客才看的。然鹅还没更新。
父亲造就了女儿，女儿成就了父亲。三分之一的体育片、三分之一的家庭片、三分之一的人物传记，一整部美国主旋律电影。即便他成功培养出了两个超级巨星，我依然不喜欢这种教育方式，我是指打球这方面，做人那方面的教育还是赞同的！
对于威尔史密斯的偏爱我想要打高分，但是剧情并不足以打动人，虽然看上去是一个网球版《摔跤吧爸爸》，但是那种关于梦想和努力的元素实在太少，更多的还是表现理查德这个国王计划孩子们未来和成长的故事。
看完传记，深深地了解了计划的重要性。对于威尔史密斯奥斯卡打主持人事件，只能说，成年人的世界只有法律，在社会主义制度下，打人肯定是不对的，没办法。
确实不温不火，不功不过，演得确实可以，但原本可以挖掘的更深入，但为了目前大环境，拍的过于主流过于俗套，
开始以为是一部从独特视角来讲小威的传记，没想到真的只是讲缔造成功背后的男人——他的故事当然值得书写，但还不容易有两位女性传奇仍旧还是把功劳归功于男性推手真有些生理不适，光有计划，没有传奇自己的努力和天赋以及妈妈的牺牲，那只可能是空想。对于骨子里有鸡娃基因的中国观众来说，可能难以理解种族及年代背后，主角这一举动的疯狂。剧本挺稳的，但并不出彩，反而是妈妈那为数不多的几场戏更有力量。
Be Alive响起时热泪盈眶，碧神局总是有魔力
有这样“偏执”的老爸对于大小威来说是个好事，特别是在那个网球属于贵族运动的时代（现在还是不是就不知道了），没有老爸的执着坚持，根本不可能有机会。
并不熟悉原型故事，也未对运动有足够的了解；所以不会有先入为主的比照，而是用看「家庭教育故事」的态度去进入。无论是找对状态的Will Smith，还是协同Aunjanue Ellis和小演员们彼此成就的自然火花，更或是以Jon Bernthal为首的几位好戏之人加入的辅助性点缀；电影受益于这些演员的发挥和对角色的洞察，完成了足够符合想象、平稳水准的冲奖传记“设定”。不计较篇幅的几个重要节点的呈现，在精良技术的打包下，呈现得到了足够的还原；但问题是近来各种越发放飞的片长让电影略显臃肿，并且情节始终只是重复的反抗与坚持。大胆点的作者与剧本，或许还能将观察延伸到运动本身，加注生态图景的勾勒；这里没有，也就只能靠Beyoncé压阵，用歌声唱出能量与致敬了。
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