在看过本尼那么多电影之后,我在这部电影中突然反应过来,其实他擅长的不是演天才,而是演孤独,各种与时代格格不入的孤独。难怪他不怎么接爱情戏,两个人的爱情戏真是他的弱点,但是一个人的爱情戏却是他的强项,因为只有一个人的爱是会让人发疯的孤独。
不便的交通背后牵着的是一个个平凡又创造奇迹的人生!
不过男主年纪有点大,还演高中生,我:? 他女朋友也是,完全不是高中生的感觉
卷福演得很好,电影不太行,不过我反正是冲着克莱尔去的~~~
林允儿在电影前期有些发型就很符合电影里的青春感 但大多数还是看着会突兀
像是“从前有一个人,画了一匹蓝色的马(《夏加尔与马列维奇》)”“从前有一个人,写了一本有关性爱的书(《波兰爱经》)”或者“从前有一个人,画的漫画是以同性性关系为主题(《芬兰的汤姆》)”一样,“从前有一个人,让猫成为了在人类家庭中拥有一定地位的宠物”,而故事也许没有《莫娣》《弗里达》或《波西米亚狂想曲》更具戏剧性,但至少有一种《北斋》式的醇厚,艺术世家出身的韦恩承继艺术家父母的灵气是自身个性的张力,不顾姐姐的反对冲破阶层的藩篱跟女家庭教师结婚则是外部的阻力,小妹妹被送进精神病院似乎是那个时代的艺术世家惯常的悲剧,所以,电影似乎是本尼迪克特拍的另一部《模仿游戏》,寡淡,也许提供更多的是某种史料价值,“从前有一个人,第一次将猫视为插画的主角”。关于第一代猫奴诞生的始末,刻画的是一种“孤独”的共鸣。
爱猫人士和本尼粉丝一整个大无语,选择编年体和旁白是导演的平庸和偷懒,人物的所有重要环节全部语焉不详,包括童年阴影和日后疾病的源起、灵感的触发、绘画风格的转变,更别说标题里的那个“电光”了,依赖出色演员去演绎孤独天才,又制造出混乱的意识流,最好看的是片尾曲的画
真是沧桑孤独的一生,Louis最终也在一片虚妄的幻影中衰老死亡。Emily是最理解Louis的人,她给了Louis毫无保留的爱,生命的最后她鼓励Louis要继续画画,要保持观察。她害怕他孤单。看到Louis笔下那些憨态可掬的猫咪我只觉得悲伤,他一生中最好的画作都在苦难中诞生,生活越苛待他,他却画得越好。BC演得真好,孤独的气质让人着迷。(中途哭了好多次,cry for the death of Emily and the loneliness of Louis)/不要做一个天才。
可能是因为人家真的是天才吧……
哭到不能自己。我现在看到黑白相间的小动物去世,就会应激。爱是电流,爱是抚摸,爱让世界变得绚丽,爱让世界的残酷稍稍温柔。孤独是难解的题,孤独是天才的复杂好友。
男主演的不像十几岁,没有少年感。
这俩人的进展犹如神舟十三号快到上天,剧本各种走过场走神不走心。造型师的审美在最后10分钟彻底下线,想冲进屏幕把俩人的白袜子棕色皮鞋胸口的大红花一起抠了。不过,Adachi真的好可爱啊(〃ω〃)
我为允儿! 这导演的另外一部片子也对我的胃口!孙艺珍的!
被千金少女舔着追,关键还是林允儿,这本身就是一个奇迹了
有笑有泪的真实故事,奇迹无非是爱和坚韧的构成。永远喜欢林允儿
一个大爆哭,卷福演得太好了,有些画面非常油画,好美。
加一星给本尼的表演和用滤镜堆出来的美景
前半段寫階級差異下的outsiders互相扶持互相救贖的愛情故事相當感人,後半段開始逐漸平庸流水帳。有嘗試提及在維多利亞時期的女性地位問題但只是蜻蜓點水,其他如原生家庭問題也如是(有幾個片段出戲到《小婦人》),甚至片尾對於「電力」的解釋以帶出所謂主題也是如此地生硬。畫面不錯,巧妙地利用4:3比例和油畫感的攝影讓觀眾進入電影的時空裡,夫妻二人在湖前的鏡頭美到叫人難忘。
很努力展现艺术家眼中的世界,提供了很多风格化的场景和构图。但作为创作重点并放入片名的'Electrical',仍然是靠旁白在讲,而且也没讲好。
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