被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这舞美效果确实不错啊，还有就是动物造型非常可爱，总能抓住一些萌点
相对音乐来讲故事弱了一个等级，但是歌是真的好听，最后的show视效太美了
故事落了俗套，但有几个镜头很有趣，热门歌曲一首接一首可谓诚意满满了
感知自己已经失去太多可能，也会同时了解所谓人生也只是一些可能，人总是在自己还是无法成为大人的感慨中慢慢长大，那些让身体中的词语终于成佛的无非想念、忏悔和恐惧。难说深入但还真切，突然暗淡的东京塔等细节味道很对，顺记忆一路回溯的结构也发挥了作用。虽然整体上也没给出特别具有新意或深意的表达，但在牵引观众投入情绪的同时还是相当程度上避免了夸饰和矫情。最后的感慨就是已经看到好多部面对或至少涉及疫情下人生存状态和生命体验的日影了，相比那些呈现或创意上的花活，这种敏锐和决心才是创作上真正的当代感和现代性。
整部片有種太讓人感覺到攝影機的意圖，覺得是netflix日片的通病，好像錢多了又不懂應用之感，但後段蒙太奇還是有被打中。
森义仁从《恋之运》开始就很会把握细微的情感，moegara的剧本也加分。相比坂元裕二那脱离地表太久又太工于心计的《花束般的恋爱》，无论是从剧本还是导演我觉得本作都更胜一筹。
3.5 舞美和场景设计变得更棒了，太空歌剧的点子永不过时，可反派的动机却显得单薄了
才华和资本博弈，联手演出了才华和资本的博弈。剧情无新意，套路仍管用。
第一部是好故事里穿插着好音乐，第二部则是几个音乐拼盘里塞一个无法自圆其说的故事。凑个热闹吧。
7分，两部能非常强烈地感受到好声音对舞台的热爱和尊重，创意很精彩，一如既往稳定发挥和歌曲融合得很好。缺点是动画片都少见的故事性巨弱，不熟悉欧美流行音乐、单纯看电影的观众尤其难通过剧情共鸣。
每次都是被Taron Egerton惊喜到
如同我们这般，
抽著她的煙 穿著她遞的服 聽著她哼的歌 看見的都是她的幻影。酒吧老闆的那束火紅花 黑幫小哥留下的手絹 突然凋零的東京塔——曇花一現的人物 散落一地的碎片 豪言壯志與兢兢業業最終都化作了碌碌無爲的垃圾。我們都……大人。
看第一部的时候还是几年前跟朋友一家在新泽西的电影院咧。欢乐轻松的片子，歌真好听呀，估计是怕吓到小朋友反派的画风都是二二的，搞得我到最后才晓得一直以为是哈士奇的大boss其实是狼啊。毛茸茸的效果做的太好了！想rua！
60分/真正诠释了什么叫期望越大失望越大，特别喜欢第一部，因此期待了本片一整年，结果最终show前的故事性很差，人物全面脸谱化，看得很无聊。我一直在自我催眠期待show，一定很好看，结果也不尽如意，完全没有第一部的那种惊艳感。希望别有下一部了。
究竟怎么会有这样一部电影呢？我是佐藤，我也是薰，我是所有人，所有人都是我。
特别像马达加斯加3的那种 剧情不足 靠炫目的视觉奇观来补足 作为动画其实还算可以接受
剧情稀烂，配乐口水，事件驱动而非人物驱动，但I still haven't found what I looking for还是很好听的，也很适合和小伙伴作为背景乐放着一起chatting一起看。
还是那样出色！优秀的动画电影加音乐电影，宏伟壮观的舞台，嘹亮优美的歌声。虽然各方面较之第一部都会差一些，但我还是愿意给满分推荐的。
在音乐的世界里畅游，在幻想的世界里畅游，面对困难的坚持，面对机会的把握，面对失去勇气的等待与陪伴，面对过程演练的严苛，每一次不错的展示背后，都有很多付出来支持。
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